अट्टाकलारी इंडिया द्विवार्षिक आंदोलन में नए अर्थ की खोज करता है

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अट्टाक्कलारी इंडिया द्विवार्षिक के 10वें संस्करण में दिखाया गया है कि कैसे नर्तक अंतरिक्ष, समय और भावनाओं का पता लगा सकते हैं

“यह आंदोलन कला के लिए अट्टक्कलारी केंद्र है। यदि आप नृत्य कहते हैं, तो लोगों के मन में पूर्व-कल्पनाएँ होती हैं, कि पायल, श्रृंगार और पोशाक हो सकती है; कुछ अन्य लोगों के लिए, इसका अर्थ टूटू या बैले हो सकता है। मैं केंद्र में आंदोलन करना चाहता था, ”संस्था के संस्थापक और कलात्मक निदेशक जयचंद्रन पलाझी कहते हैं।

चाहे वह ‘पुरुषार्थ’ हो, जहां वे जापान के संगीत निर्देशक और डिजिटल कलाकार कुनिहिको मात्सुओ के साथ सहयोग करते हैं, या ‘क्रोनोटोपिया’, एक कहानी से प्रेरित है सिलप्पादिकारम, अट्टक्कलारी की नृत्य प्रस्तुतियों में एक नए वाक्य-विन्यास की तलाश है।

यहां कलाकार सोच रहे कलाकार हैं जो कला बनाना चाहते हैं, न कि वे जो केवल सही तकनीक की आकांक्षा रखते हैं। उदाहरण के लिए, केंद्र के नवीनतम प्रोडक्शन, ‘स्थवारा-जंगमा’ को लें, जिसका प्रीमियर हाल ही में बेंगलुरु में संपन्न 10वें अट्टाक्कलारी इंडिया द्विवार्षिक में हुआ। इसने मल्टीमीडिया स्क्रीनिंग को लाइव कलाकारों के साथ जोड़ा, जिन्होंने महामारी के दौरान प्रवासी मजदूरों के ट्रेक को दर्शाया। उत्पादन उन दिमागों को एक साथ लाता है जो आधुनिक संवेदनाओं के साथ प्रतिध्वनित होते हैं, और शरीर जो सहज और कल्पनात्मक रूप से व्यक्त होते हैं।

डिजिटल तकनीक जयचंद्रन के कार्यों की पहचान रही है। “डिजिटल कला गैर-रैखिकता की अनुमति देती है, और हमारे समय को प्रतिबिंबित करने वाले तरीके से बहुत अधिक इंटरैक्टिव संभावना देती है। लेकिन मुझे इस बात पर जोर देना चाहिए कि शरीर अभी भी केंद्र है। वर्षों से, इसे रेखांकित करने के लिए मैंने यह सुनिश्चित किया कि द्विवार्षिक काम की कई शैलियों को प्रस्तुत करे। इन वर्षों में, मैंने देखा है कि दर्शक अधिक परिष्कृत होते गए हैं और अधिक प्रासंगिक प्रश्न पूछते हैं। ”

त्रिशूर से एक युवा भौतिकी स्नातक, जयचंद्रन ने एक एथलीट और बैडमिंटन और क्रिकेट खिलाड़ी के रूप में एक सक्रिय खेल जीवन का आनंद लेते हुए एक मनोरंजन के रूप में नृत्य सीखा। मोहिनीअट्टम के प्रतिपादक कलामंडलम क्षेमवती के एक छात्र, वह धनंजयन के तहत भरतनाट्यम में प्रशिक्षण के लिए चेन्नई चले गए, और कथकली सीखने के लिए एक अंशकालिक छात्र के रूप में कलाक्षेत्र में शामिल हो गए।

उन्होंने खुद को नृत्य तक सीमित नहीं रखा, बल्कि कलारीपयट्टू और समकालीन थिएटर में भी चले गए। “चूंकि हर कोई पारंपरिक शब्दावली का उपयोग कर रहा था, मैं समकालीन विषयों तक पहुंचने के लिए एक खोजने के लिए उत्सुक था।” तभी उन्होंने 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली कोरियोग्राफर माने जाने वाले मर्स कनिंघम के काम को देखा और उनकी अमूर्त भाषा के प्रति आकर्षित हो गए। उन्होंने लंदन कंटेम्परेरी डांस स्कूल में पढ़ाई की और जल्द ही लंदन में एक डांस कंपनी की स्थापना की।

विश्व भ्रमण

“मैंने अलग-अलग लोगों के साथ काम करने का अनुभव करने के लिए दुनिया के विभिन्न हिस्सों की यात्रा की; मैंने कुछ बेहतरीन थिएटर निर्देशकों के साथ बातचीत की, जैसे कि पीटर ब्रूक्स और एरियन मेनुचकिन, और कोरियोग्राफर जैसे कि पिना बॉश और ट्रिशा ब्राउन। मुझे उनकी कृतियों को देखने का अवसर मिला। ये अनुभव और भारतीय परंपराओं से प्रेरणा लेकर एक समकालीन भाषा बनाने की कोशिश में मेरी खुद की खोज, मेरे शुरुआती बिंदु थे। भारत से दूर होने के कारण मुझे परंपरा का निष्पक्ष विश्लेषण करने और फिर अपना रास्ता खुद तय करने का मौका मिला, ”वे कहते हैं।

बेंगलुरु में वापस, जयचंद्रन ने महसूस किया कि उन्हें अपने तरीके से कोरियोग्राफी और आंदोलन के बारे में सोचने के लिए इनपुट की आवश्यकता है। मूल, प्रायोगिक कार्य के साथ आने के लिए, 1992 में अट्टाक्कलारी सेंटर फॉर मूवमेंट आर्ट्स की स्थापना की गई थी। उनका विचार समकालीन नृत्य को रहस्यमय बनाना और इसे सभी वर्गों के लिए सुलभ बनाना था।

द्विवार्षिक का यह संस्करण फिर से एक आंदोलन प्रयोगशाला साबित हुआ जो समय की वास्तविकता के अनुकूल है, महामारी के बाद की संस्कृतियों के लिए नए भविष्य की कल्पना करता है।

'डबल बिल' से, साइबरबैलेट

इसमें केंद्र में मल्टीमीडिया और डिजिटल कला के साथ अंतःविषय आंदोलन कार्यों की एक श्रृंखला शामिल है। बेलफास्ट इंटरनेशनल आर्ट्स फेस्टिवल के सौजन्य से ऑस्ट्रेलियाई कोरियोग्राफर गैरी स्टीवर्ट के कामों और नृत्य फिल्मों के एक विशेष सेट के आसपास स्क्रीनिंग और चर्चाएं हुईं, जिसने इस साल पहली बार द्विवार्षिक के साथ सहयोग किया। इस वर्ष के उपन्यास, अत्याधुनिक कार्यों में से एक साइबरबैलेट था, जो बर्लिन स्थित वीआर थिएटर, साइबर राउबर द्वारा एक इंटरैक्टिव इंस्टॉलेशन था। यह डांसर के मूवमेंट को कैप्चर करता है और फिर एआई के साथ वर्चुअल स्पेस में इसकी व्याख्या करता है। VR हेडसेट के साथ, दर्शक प्रदर्शन में भाग ले सकते हैं।

जयचंद्रन जितना शरीर और सांस पर जोर देते हैं, प्रौद्योगिकी पर भी उतना ही जोर देते हैं। इस तरह से नहीं कि यह शारीरिक प्रदर्शन की मूर्तता को बदल देता है, बल्कि “आपस में जुड़ी दुनिया से दूर नहीं भागता।”

जैसा कि वे कहते हैं, “यह नई वास्तविकता समता की भावना को खोजने के बारे में है। यह हमारे अनुभवों, यादों और कल्पनाओं को साझा करने के बारे में है। और तकनीक इसे सुगम बनाने में अहम भूमिका निभाएगी। आपको एक गुलाम नहीं होना चाहिए, लेकिन एक संवेदनशील और देखभाल करने वाले इंसान के रूप में आप वास्तव में जो विश्वास करते हैं उसे व्यक्त करने के लिए इसे एक मापा तरीके से उपयोग करने में सक्षम होना चाहिए।”

लेखक थिएटर प्रैक्टिशनर हैं।

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