अभिनय में मनोधर्म

0
25


बालासरस्वती की विशेषता, अनायास अभिनव अभिनय, आज एक लुप्त होती कला है और कुछ ऐसा जिसे केवल सतही रूप से समझा जाता है

जब अभिनय की बात आती है, तो टी बालासरस्वती को कोई नहीं भूल सकता। हालांकि इस बात से इंकार नहीं किया जा सकता है कि वह अपने शानदार वंश के माध्यम से अतीत की एक महत्वपूर्ण कड़ी थीं, जो वंशानुगत कलाकारों की सात पीढ़ियों का प्रतिनिधित्व करती थीं, उनके पास अपने असाधारण अभिनय के माध्यम से दर्शकों को आकर्षित करने की असाधारण क्षमता भी थी। एक अमेरिकी नृवंशविज्ञानी रॉबर्ट ई। ब्राउन के शब्दों को याद करता है, “बालासरस्वती ने एक संगीत कार्यक्रम के दौरान 15 बार एक ही टुकड़े का प्रदर्शन किया, फिर भी तात्कालिक वर्गों में संदर्भों और काव्य ट्रॉप्स की एक विस्तृत श्रृंखला को तैनात करके प्रत्येक संस्करण को नए सिरे से प्रस्तुत किया।”

बलम्मा, जैसा कि उन्हें प्यार से बुलाया जाता था, ने अभिनय में सुधार पर जोर दिया क्योंकि उनका मानना ​​​​था कि कथा वर्गों के लिए ‘रचना’ नृत्य उनकी पीढ़ी के नर्तकियों के बीच प्रचलन में नहीं था। यह बाला बानी की नींव बनाता है, जिसे बलम्मा के पोते, अनिरुद्ध नाइट द्वारा आगे बढ़ाया जा रहा है।

अनिरुद्ध के साथ आने वाले गायक ‘थिरुवोट्रियुर त्यागराजन’, अताना पदम गाते हैं, जो धनम्मल परिवार की विरासत में एक मुकुट रत्न है। जब इन अभिव्यंजक टुकड़ों की बात आती है तो सह-कलाकारों के साथ कोई पूर्वाभ्यास नहीं होता है; यहां तक ​​कि कलाप्रमनम या गति की भी पहले से चर्चा नहीं की जाती है। संगीतकार उस गति का अनुभव करते हैं जब अनिरुद्ध गीत गाना शुरू करते हैं और पैरों की सांकेतिक मुहर से, पायल की गड़गड़ाहट के साथ। नर्तक संगीतकारों के साथ अपनी अंतरंग संगतता के माध्यम से गति और रचना की समग्र प्रवाह को निर्धारित करता है। संगीतकारों को यह नहीं बताया जाता है कि प्रत्येक पंक्ति को कितनी बार गाया जाना है; अनिरुद्ध अपने गायन और सिर की हरकतों के माध्यम से सूक्ष्मता से इंगित करते हैं, जब ऑर्केस्ट्रा अगली पंक्ति में आगे बढ़ सकता है। यह बाला बानी के अभिनय पहलू के शब्दकोष में ‘कोरियोग्राफी’ को एक विवादास्पद शब्द बनाता है। यह रिकॉर्ड किए गए संगीत के लिए नृत्य करने के लिए कोई जगह नहीं छोड़ता है, एक जीवंत संगीत पहनावा इस शैली का मूल बन जाता है, इस प्रकार नर्तक और संगीतकारों के बीच समानता और आपसी सम्मान के माध्यम से एक प्रदर्शनकारी प्रभाव को पूरा करता है।

बाला के पढ़ाने के तरीके

हालांकि बलम्मा ने अभिनय पढ़ाया, लेकिन उनके छात्र इस बात की पुष्टि करते हैं कि पाठ की सामग्री एक छात्र से दूसरे छात्र में भिन्न होती है। वह प्रत्येक सत्र में एक गीत के प्रदर्शन के लिए नए तरीके अपनाती थी। अभिनय एक गहन व्यक्तिगत प्रस्तुति थी, और बाला का मानना ​​​​था कि यह नर्तक की रचनात्मकता और आदेश को प्रदर्शित करने के लिए एक महत्वपूर्ण उपकरण था। हालांकि, उम्र भर, भरतनाट्यम तेजी से संस्थागत हो गया, जिससे मनोधर्म अभिनय काफी हद तक एक लुप्त होती सौंदर्य बन गया।

वयोवृद्ध नृत्यांगना-कोरियोग्राफर सुधारानी रघुपति बालम्मा के साथ अपने लंबे जुड़ाव को याद करती हैं, जो 1952 में शुरू हुआ था। “अभिनय में उनका मनोधर्म अद्वितीय था। उनका कौशल उनके अनुभव और विद्वता के साथ-साथ भरतनाट्यम के व्याकरण पर महारत का परिणाम था। मैं अभिनय के प्रति उनके दृष्टिकोण से बहुत प्रभावित हूं। बलम्मा के साथ मेरी कई चर्चाएँ हुईं कि मैं किसी विशेष पदम या वर्णम से कैसे निपट सकता हूँ। ”

अनिरुद्ध कहते हैं, “अभिनय कोई ऐसी चीज नहीं है जिसे पूरी तरह से पूर्व-निर्धारित या पूर्वाभ्यास किया जा सके। चूंकि भावनाओं को व्यक्त करना अभिनय का मुख्य उद्देश्य है, निश्चित रूप से मेरे लिए अपनी भावनाओं को एक बॉक्स में रखना संभव नहीं है। कैसे मेरी दादी और माँ [Lakshmi Knight] उस समय उनकी मानसिकता और अभिविन्यास के आधार पर एक दिन में एक विशेष रचना का प्रदर्शन करेंगे। ”

उनकी दृष्टि के अनुरूप, अनिरुद्ध आज भी किन्हीं दो संगीत समारोहों में एक ही तरह से एक विशेष अभिव्यंजक संख्या का प्रदर्शन नहीं करते हैं। हालांकि जब प्रदर्शनों की सूची की बात आती है तो शैली भरपूर होती है (सैकड़ों संगीत खजाने की समृद्ध आपूर्ति के साथ जो पीढ़ी दर पीढ़ी सौंपी जाती है), मनोधर्म अभिनय बाला बानी को सतत प्रासंगिकता प्रदान करता है।

क्या संगीत और लय के साथ, मंच पर सहज रूप से उभरना संभव है? एक गीत के लिए क्या आवश्यक है, यह बताने के लिए नर्तक उपयुक्त भावों और इशारों की एक टोकरी का उपयोग करता है। यह शायद कवि द्वारा कविता बनाने के लिए शब्दों के तार के समान है – शब्द पहले से ही ज्ञात हैं लेकिन कविता नए सिरे से लिखी गई है। जैसा कि अनिरुद्ध बताते हैं, नर्तकियों के लिए न केवल धार्मिक ग्रंथों में खुद को शिक्षित करना आवश्यक हो जाता है, बल्कि विविध नृत्य शैलियों और कलाकारों, संगीत की विभिन्न शैलियों और चित्रकला, वास्तुकला और कला से सूक्ष्मताओं को अवशोषित और आंतरिक करना भी आवश्यक हो जाता है। “आखिरकार,” वे कहते हैं, “दुनिया के लिए एक्सपोजर किसी की सोच को निर्धारित करता है। बुद्धिमान अभिनय देखने और पुन: पेश करने की क्षमता का परिणाम है – यह निश्चित रूप से किसी को अपने आराम क्षेत्र से बाहर कदम रखने में मदद करनी चाहिए।”

डांसर अनीता रत्नम कहती हैं, “मैंने एक बार बाला को पापनासम सिवन की वराली कृति की पहली पंक्ति ‘का वा वा’ के लिए द म्यूजिक एकेडमी में एक व्याख्यान प्रदर्शन में 40 मिनट के लिए अभिनय करते देखा था।” अनीता कहती हैं कि बालासरस्वती की शैली एक चुनौतीपूर्ण शैली है जो नर्तक से ध्यानपूर्ण समर्पण की मांग करती है।

रसिकाएं, जिन्होंने बाला को लाइव परफॉर्म करते देखा है, अक्सर बोलती हैं कि उनके प्रदर्शन में संगीत कैसे दृश्य और नृत्य कर्ण था। इस शैली में, नर्तक पदम जैसी रचनाओं का प्रदर्शन करते समय या तो भागों में या पूर्ण रूप से गाता है। कहने की जरूरत नहीं है कि नाचते हुए गाना एक और खास विशेषता है जो भरतनाट्यम के प्रदर्शनों में काफी हद तक विलुप्त हो गई है। जैसा कि अनीता कहती हैं, “बाला स्कूल द्वारा किया गया मनोधर्म अभिनय चमकता है क्योंकि यह नर्तक की संगीतमयता और लय की स्वाभाविक भावना को सामने लाता है। एक टुकड़े के पीछे की भावना अकेले गीत के विपरीत आवेग को ट्रिगर करती है।”

अनिरुद्ध नाइट | चित्र का श्रेय देना:
हिन्दू

अनिरुद्ध कहते हैं, अभिनय सीखना और क्रियान्वित करना एक आजीवन प्रक्रिया है और केवल अवशोषण और आत्मसात से ही आ सकती है। यह उन्होंने अपने गुरु और माता लक्ष्मी से सीखा। एक नर्तक के रूप में विकसित होने के साथ-साथ प्रत्येक बारीकियों के पीछे की मंशा अधिक स्पष्ट हो जाती है। नाइट को जीवन में देर से यह परिवर्तनकारी अनुभव हुआ था – विशेष भाव जो उनके पास आए जब उन्होंने एक टुकड़ा किया। उनका कहना है कि एक छात्र के रूप में उन्हें इनमें से कुछ का एहसास नहीं हो सका। कला साधक के सामने धीरे-धीरे और सबसे अलौकिक तरीकों से प्रकट होती है।

सुधरानी कहती हैं, “गुरु केपी किट्टप्पा पिल्लई मुझे बृहदेश्वर पर एक वर्णम से एक पंक्ति देकर और जो मेरे दिमाग में आया उसे नृत्य करने के लिए कहकर मुझे चुनौती देंगे। वर्षों से, मुझे ताज़ा व्याख्याओं के साथ आने के लिए शिव पुराण और कई अन्य ग्रंथों को पढ़ना पड़ा। ”

प्रत्येक परंपरा को भविष्य में आगे बढ़ने के लिए योग्य पथ प्रदर्शकों की आवश्यकता होती है। बालासरस्वती की तरह एक बहुत ही मांग वाली शैली के लिए धैर्य, दृढ़ता और आत्मनिरीक्षण की आवश्यकता होती है। अनिरुद्ध उस सदियों पुरानी विरासत को आगे बढ़ा रहे हैं जो उन्हें बालासरस्वती इंस्टीट्यूट ऑफ परफॉर्मिंग आर्ट्स के माध्यम से शिक्षार्थियों के अगले समूह को मिली है, जहां छात्रों को न केवल नृत्य सिखाया जाता है बल्कि इस शैली के लिए अद्वितीय नृत्य संगीत भी सिखाया जाता है।

अनिरुद्ध के अधिकांश छात्र अपरंपरागत सामाजिक पृष्ठभूमि से हैं जिनकी सीमित पहुंच और शास्त्रीय कलाओं तक पहुंच है, लेकिन वे धनम्मल वंश के समृद्ध कलात्मक मूल्यों को प्राप्त करते हैं।

लेखक शास्त्रीय संगीत और नृत्य का रसिक है और वीणा भी बजाता है।

.



Source link

LEAVE A REPLY

Please enter your comment!
Please enter your name here