अमरनाथ सहगल के 100 साल: बंटवारे की पीड़ा को कांस्य में कैद करने वाले कलाकार

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अमरनाथ सहगल कई मनोदशाओं के व्यक्ति थे जैसा कि विभाजन पर केंद्रित उनकी निडर कला से प्रमाणित होता है। उनके शताब्दी वर्ष में, उन्हें समर्पित एक संग्रहालय और एक पुस्तक उनके शानदार करियर का पता लगाती है

अमरनाथ सहगल कई मनोदशाओं के व्यक्ति थे जैसा कि विभाजन पर केंद्रित उनकी निडर कला से प्रमाणित होता है। उनके शताब्दी वर्ष में, उन्हें समर्पित एक संग्रहालय और एक पुस्तक उनके शानदार करियर का पता लगाती है

वर्ष 1945 था। युद्ध के नारों की गूँज के रूप में तत्कालीन अविभाजित भारत की सबसे गहरी खाइयों में अशांति बढ़ गई थी। दो साल बाद, अमरनाथ सहगल के परिवार ने स्वतंत्र भारत द्वारा पेश किए गए अवसरों की तलाश में लाहौर से हिमाचल प्रदेश के कुल्लू घाटी में अपना रास्ता बनाया।

सहगल का करियर, जो 60 वर्षों तक फैला, विभिन्न महाद्वीपों के माध्यम से घटनापूर्ण चक्कर लगाने के बाद अंततः दिल्ली में स्टूडियो में समाप्त हुआ जहां उन्होंने काम किया और रहते थे।

पांच साल से अधिक के नवीनीकरण और संग्रह के बाद, स्टूडियो जिसने 2019 में एक संग्रहालय के रूप में अपने दरवाजे खोले, आगंतुकों को न केवल एक कलाकार के रूप में, बल्कि एक व्यक्ति के रूप में भी सहगल की एक झलक देता है। और अब एक किताब जिसका शीर्षक है सहगल के 100 साल कलाकार के शताब्दी वर्ष को चिह्नित करते हुए, इस प्रयास में साथ देता है।

संग्रहालय का एक दृश्य | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

जब मंदिरा रो, क्यूरेटर, को पहले से ही विशाल संग्रह में फेंक दिया गया था, जो माध्यम और संदर्भ दोनों में विविध था, तो वह स्वीकार करती है कि वह अभिभूत थी। “मैंने महसूस किया कि यह एक व्यक्ति का पूरा जीवन है जो एक अंतरिक्ष में समा गया है। मैंने फैसला किया कि मुझे उस व्यक्ति की कला को समझने के लिए उसके बारे में और जानने की जरूरत है। मेरा शोध इस बात पर शुरू हुआ कि यह व्यक्ति वास्तव में कौन था। ” भंडार अभी भी एक काम प्रगति पर है। अपने काम के दौरान, टीम ने महसूस किया कि देश में सहगल के बहुत सारे टुकड़े दिल्ली-एनसीआर क्षेत्र में फैले हुए हैं। मंदिरा कहती हैं, ”हम अब भी उन्हें ढूंढ रहे हैं.

अमरनाथ सहगल एक ऐसे व्यक्ति थे जिन्होंने अपनी आस्तीन पर अपना दिल पहना था: अपने स्टूडियो में छिपे हुए वे उन अस्वीकृतियों को समझने की कोशिश करेंगे जिन्हें उन्होंने सामना किया था। और कला के माध्यम से, उन्होंने विभाजन की भयावहता के घावों को सहा।

यह विकृत चेहरों के माध्यम से हो जो चीखों के एक मार्मिक द्रव्यमान में विलीन हो जाते हैं, विरोध में अपने हाथों से आकृतियों को चिपकाते हैं या गति में जमी ध्वनि तरंगों की गूंज करते हैं, कलाकार ने अपने दिमाग को उजागर करने में संकोच नहीं किया। कांस्य जैसे मूर्त माध्यमों में भावनाओं का उनका सीधा अनुवाद दर्शकों को कलाकार से भी ज्यादा, आदमी की एक शक्तिशाली छाप के साथ छोड़ देता है।

विद्रोह (1957)

विद्रोह (1957) | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

वह कहाँ रहता है

सहगल का जन्म 1922 में वर्तमान पाकिस्तान के अटक जिले के कैंपबेलपुर में एक बड़े परिवार में हुआ था। हालांकि इंजीनियरिंग के छात्र भौतिकी के प्रति झुकाव के साथ, कला के प्रति उनके प्यार ने उन्हें पूर्व-विभाजन पाकिस्तान के मेयो स्कूल ऑफ आर्ट में दाखिला दिलाया और बाद में बीसी सान्याल (उनके गुरु भी) द्वारा बनाई गई वैचारिक जगह में आराम मिला: कला के लाहौर स्कूल।

मंदिरा कहती हैं, उन्हें जानना बहुत मुश्किल नहीं था, उन्होंने कहा, “उन्होंने अपनी सारी भावनाओं को अपनी मूर्तियों में, अपनी भावनाओं को अपने पत्रों में और निराशा को अपने चित्रों में डाल दिया। इस प्रक्रिया के माध्यम से, मुझे पता चला कि वह एक दयालु व्यक्ति थे, जो वास्तव में हमारी जैसी दुनिया के लिए बहुत संवेदनशील थे। लेकिन उनकी संवेदनशीलता ने उन्हें खुद को व्यक्त करने में भी निडर बना दिया। आप विभाजन से पहले और बाद में उनकी कला में भारी बदलाव देख सकते हैं।”

मंदिरा ने अपने पत्रों, पत्राचार और कविताओं से शुरुआत की, जिनमें से कुछ अभी भी ड्राफ्ट थे। सहगल के बेटे, राजन सहगल, इसे अच्छी तरह से पकड़ लेते हैं, “मेरे पिता एक कबड्डी वाले की तरह थे, जिन्होंने कभी कागज का एक भी टुकड़ा नहीं फेंका। हमारे पास पहले से ही इतना समृद्ध संग्रह था।”

सहगल अपनी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक, एंगुइश्ड क्राइज़ (1971) के साथ

सहगल अपनी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक, एंगुइश्ड क्राइज़ (1971) के साथ | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

जैसा कि उनके काम से संकेत मिलता है, सहगल दुनिया में गलत कामों से बहुत प्रभावित थे – चाहे वह युद्ध हो, सांप्रदायिक दंगे हों, धार्मिक असमानताएं हों या महिलाओं के खिलाफ अत्याचार हों – और कभी भी अपनी राय व्यक्त करने से नहीं कतराते थे। एंगुइश्ड क्राइज़, उनकी सबसे प्रसिद्ध मूर्तियों में से एक (1971) चीखते चेहरों का एक झटका देने वाला मिश्रण है।

उस समय, जबकि उनके अधिकांश समकालीन परिदृश्य और दृश्यों के पारंपरिक फ्रेम से चिपके हुए थे, सहगल ने अपनी रचनाओं में पीड़ा, दर्द और सुधार पर कब्जा कर लिया; जाने या अनजाने में, प्रत्येक कार्य में एक सूक्ष्म संदेश छिपा होता है। शायद यही कारण है कि उन्हें भारत के बाहर न्यूयॉर्क में एक सुरक्षित, उत्साहजनक स्थान मिला, जहां वे छात्रवृत्ति पर गए, और फिर लक्ज़मबर्ग में अपने स्टूडियो में।

“अपने अप्रकाशित संस्मरण में, वह लिखते हैं कि न्यूयॉर्क में उनके संकाय उनके व्यवहार से प्रभावित थे। वह अपने साथ ‘गुरु-शिष्य’ की अवधारणा लेकर आए, जिसने उनके संकाय को उन्हें काम करने के लिए स्टूडियो उधार देने के लिए प्रेरित किया,” मंदिरा कहती हैं। वह ईस्ट विलेज में था, जो उस समय (द्वितीय विश्व युद्ध के बाद का अमेरिका) एक युवा अभी तक संपन्न कला समुदाय की मेजबानी कर रहा था। वहां उनकी मुलाकात टोनी स्मिथ से हुई। वह और स्मिथ, दोनों टूट गए, एक कप चाय साझा करेंगे और कई काम करेंगे। उस समय स्मिथ जैसे कलाकार और समकालीन, [Jackson] पोलक और [Barnett] न्यूमैन स्टूडियो उधार देकर एक दूसरे की मदद करते थे।”

यहीं पर सहगल ने आधुनिक बंगाल स्कूल ऑफ ड्रॉइंग की बेड़ियों को तोड़कर अभिव्यक्तिवाद और अमूर्तता के लिए अपनी आँखें खोलीं। पोलॉक की तकनीक ने सार्वजनिक कला के बारे में सहगल के दृष्टिकोण को बदल दिया, मंदिरा कहते हैं।

सहगल अपने स्टूडियो में

सहगल अपने स्टूडियो में | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

सहगल, पिता

हालांकि सहगल बहुत ही स्पष्टवादी थे, लेकिन सहगल एक देखभाल करने वाले पिता थे। “जब मैं एक बच्चा था, मुझे उसके साथ डूडलिंग करना और उसके औजारों के साथ खेलना याद है। उसने मुझे कभी नहीं भगाया।” राजन आगे कहते हैं, “स्कूल से वापस आकर, हम देखेंगे कि वह अपने चौग़ा और पजामा में बदल गया और स्टूडियो में वापस चला गया। रमन [Sehgal] और मैं बहुत जानता था कि वह अलग था। पिछले कुछ सालों में मैंने उन्हें एक कलाकार के रूप में और अधिक जाना।” पुस्तक में, दोनों सहगल, स्टूडियो और लक्जमबर्ग के साथ उनके संबंधों की याद दिलाते हैं।

जंगपुरा एक्सटेंशन में स्थित संग्रहालय में वापस, भौतिक प्रदर्शन को पांच स्तरों में विभाजित किया गया है, जिसमें कलाकार की इच्छा के अनुसार विभिन्न सहूलियत बिंदु हैं। राजन कहते हैं, यह 1964 में तत्कालीन प्रधान मंत्री पंडित जवाहरलाल नेहरू द्वारा सहगल को उपहार में दी गई भूमि के एक भूखंड पर बैठता है। मुख्य स्थान में एक ऊंची छत है जिसे स्टूडियो के भीतर एक बड़ी मूर्ति बनाने की संभावना को ध्यान में रखते हुए स्थापित किया गया था। टेपेस्ट्री, लकड़बग्घा, एक तेल चित्रकला, उनकी मूर्तियों के विभिन्न माध्यम, और कागज के काम इस जटिल रूप से डिजाइन किए गए स्थान में दिखाई देते हैं।

फोर्ड फाउंडेशन, नई दिल्ली में सहगल का राइजिंग टाइड

फोर्ड फाउंडेशन, नई दिल्ली में सहगल का राइजिंग टाइड | फोटो क्रेडिट: जौन रिज़विक

राजन का कहना है कि सहगल की जिंदगी के आखिरी कुछ सालों में स्टूडियो से उस शख्स की तरफ ध्यान गया था। और जैसा कि भाग्य में होगा, उन्होंने 10 दिसंबर, 2007 को इसी स्टूडियो में अंतिम सांस ली।

मंदिरा ने कहा कि उनका इरादा उन्हें मूर्तिमान करने का नहीं है। “मैं चाहता हूं कि लोग उसके बारे में और जानें। उनका वास्तव में एक जीवन कम ज्ञात है। ”

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