आशीष आनंद डीएजी को ताज में लाते हैं, और अंत में छुट्टी ले सकते हैं

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डीएजी का मुंबई में एक नया पता है, कुछ अनदेखी कृतियों के साथ एक उद्घाटन शो, और बड़े विस्तार की योजना है। आशीष आनंद ने द हिंदू वीकेंड पर दी एक झलक

डीएजी का मुंबई में एक नया पता है, कुछ अनदेखी कृतियों के साथ एक उद्घाटन शो, और बड़े विस्तार की योजना है। आशीष आनंद देते हैं द हिंदू वीकेंड एक नज़र

आशीष आनंद झूम रहे हैं. पिछले सप्ताहांत में मुंबई के ताजमहल पैलेस होटल में दो नए स्थानों की शुरुआत करने वाली पावरहाउस आर्ट गैलरी डीएजी के सीईओ और प्रबंध निदेशक, अपने नए स्थान पर अधिक उपयुक्त अतिथि के लिए नहीं कह सकते थे। सचिन तेंदुलकर गुरुवार की सुबह चुपचाप टहल रहे थे, जब गैलरी अपना नया शो लगा रही थी, भारतीय आधुनिक कला की प्रतिष्ठित कृतियाँ. मास्टर ब्लास्टर ने 200 वर्षों की कला में फैले 50 दुर्लभ और ऐतिहासिक कार्यों की विशेषता वाले शानदार चित्रों को लिया। गैलरी की अब तक की सबसे महत्वाकांक्षी प्रदर्शनी के रूप में बिल की गई, इसमें पहली बार भारत में दिखाए जा रहे कई चित्र शामिल हैं।

51 वर्षीय आनंद कहते हैं, ”यह एक संबोधन के रूप में ताज से ज्यादा प्रतिष्ठित नहीं हो सकता।” “लोग अंदर चलते हैं जो अन्यथा गैलरी में नहीं चलेंगे क्योंकि उनके पास समय नहीं है, या वे भयभीत महसूस करते हैं। हमें एक दिन में लगभग 50 आगंतुक मिलते हैं, जबकि एक गैलरी में आपको लगभग तीन या चार मिलते हैं। एक्सपोजर अभूतपूर्व है। ”

ताजमहल पैलेस में डीएजी 1 के अंदर | फोटो क्रेडिट: पीकेएस

आनंद अनुभव से बोलते हैं। 1993 में नई दिल्ली में स्थापित डीएजी को राजधानी के द क्लेरिजेस होटल में रखा गया है। चूंकि मुंबई में गैलरी की पुरानी जगह पर लीज 2020 में समाप्त हो गई थी, आनंद प्राइम रियल एस्टेट की तलाश में थे। उन्होंने इसे ताज में पाया, जहां अब इसे होटल के भूतल खुदरा क्षेत्र के भीतर दो स्थानों में रखा गया है, जिसे डीएजी 1 और डीएजी 2 कहा जाता है। अन्य स्टोरों द्वारा एक-दूसरे से अलग होने पर, कनेक्शन काम करता है क्योंकि रिक्त स्थान में अलग-अलग व्यक्तित्व होते हैं। पूर्व में गहरे रंग की लकड़ी और दुर्लभ मात्रा के साथ एक पुस्तकालय से भरा एक समृद्ध, पुराना विश्व आकर्षण है, और इसका उपयोग उच्च अंत कार्यों को प्रदर्शित करने के लिए किया जाएगा, जबकि बाद वाले में अधिक समकालीन अनुभव है, जिसमें मेहराब, बड़ी खिड़कियां और लकड़ी के फर्श हैं।

50 के साथ शुरू करने के लिए

आनंद को ताज की जगह मिलने के बाद ही उन्हें कला के प्रतिष्ठित कार्यों पर एक शो का विचार आया। “मैं उद्घाटन स्थानों के महत्व से मेल खाने के लिए वास्तव में कुछ खास करना चाहता था,” वे कहते हैं। उद्घाटन सप्ताहांत में शनिवार शाम को 250 से अधिक लोगों ने दौरा किया, और रविवार को, लेखक शोभा डे और उनके पति दिलीप ने एक व्यस्त स्वागत समारोह की मेजबानी की, जिसमें टीना अंबानी, संग्रहालय प्रमुख तसनीम ज़कारिया मेहता और कलेक्टरों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल थी।

गंगा पर मारियस बाउर का उत्सव

मारियस बाउर का गंगा पर उत्सव
| फोटो क्रेडिट: नैतिक मेहता

शो के साथ एक भव्य दो-खंड प्रकाशन है, जिसमें 44 विद्वानों के योगदान के साथ प्रत्येक कला कार्य पर विस्तार से चर्चा की गई है। डीएजी के प्रकाशनों और प्रदर्शनियों के प्रमुख, किशोर सिंह, जिन्होंने एक वर्ष श्रमसाध्य रूप से शो को क्यूरेट करने में बिताया, ने उद्घाटन के दौरान सैर की। उन्होंने समझाया कि यह पहली बार है कि पश्चिमी कलाकारों द्वारा काम करता है – जिसे प्राच्यवादियों के रूप में वर्णित किया गया है – जिसमें डच कलाकार मारियस बाउर, पेरिस स्थित अमेरिकी चित्रकार एडविन लॉर्ड वीक्स, इंग्लैंड के फ्रैंक ब्रूक्स और पोलैंड के स्टीफन नॉरबलिन शामिल हैं, प्रदर्शित किए जा रहे थे। सबसे पुराना काम आगरा किले के नदी के किनारे के दृश्य के एक अज्ञात कलाकार द्वारा 1805 से एक विशाल कंपनी पेंटिंग है। सिंह ने इसकी संकर शैली की ओर इशारा किया, जो ईस्ट इंडिया कंपनी द्वारा कमीशन किए गए भारतीय लघु-कलाकारों की पहचान थी। $ 1 मिलियन मूल्य का काम बेचा जाता है। सिंह ने भी प्रकाश डाला कविरामकिंकर बैज द्वारा 1938 की सीमेंट की मूर्ति, जिसे रवींद्रनाथ टैगोर के सिर, एफएन सूजा की पहली आधुनिक भारतीय मूर्तिकला माना जाता है। एक नीली कुर्सी पर नग्न बैठेएमएफ हुसैन का उदयपुर का दुर्लभ परिदृश्य, और कोक्वेटराजा रवि वर्मा के स्टूडियो के लिए जिम्मेदार एक सुंदर पेंटिंग।

शो में सबसे मार्मिक काम (मुंबई में प्रदर्शन पर नहीं, बल्कि पुस्तक में शामिल) निकोलस रोरिक का है शांति का बैनरसंभवतः रूसी कलाकार द्वारा सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग, 1931 में उनके भारत आने के बाद बनाई गई। भारत के नौ राष्ट्रीय कलाकारों में से एक रोएरिच ने प्रथम विश्व युद्ध के दौरान कई सांस्कृतिक संस्थानों को नष्ट होते देखा था और संस्कृति के माध्यम से शांति को बढ़ावा देना चाहते थे। “आज दुनिया में जो हो रहा है, उसे देखते हुए, यह काम इतना प्रासंगिक है,” आनंद कहते हैं।

डीएजी 2 . के अंदर

डीएजी 2 के अंदर | फोटो क्रेडिट: पीकेएस

आकस्मिक ‘कला आदमी’

आनंद ने कला पर डिफ़ॉल्ट रूप से ठोकर खाई। कला का आनंद लेने वाली उनकी मां ने 1993 में दिल्ली आर्ट गैलरी की शुरुआत की थी। आनंद, जो अपने भाइयों के साथ रेडीमेड गारमेंट्स के कारोबार में थे, ने 1996 में उनसे पदभार ग्रहण किया। चूंकि उन्हें कला के बारे में ज्यादा जानकारी नहीं थी, इसलिए उन्होंने शुरुआत की। भारत भर में यात्रा करना, बनारस, लखनऊ, बीकानेर और कोलकाता में एक समय में सप्ताह बिताना। वह संग्रहालयों में गए और कलाकारों से मिले। “मुझे सीखने में कुछ साल लगे,” वे कहते हैं। “मैंने अपनी आंखों को प्रशिक्षित किया, बाजार को समझा, और फिर व्यवस्थित रूप से कला खरीदना शुरू कर दिया।”

वह स्पष्ट रूप से भावुक है, कला को दिन में 15 से 16 घंटे, सप्ताह में सात दिन, पूरे वर्ष देखता है। “मैंने सात साल में छुट्टी नहीं ली है,” वह एक उदास हंसी के साथ कहता है। “मेरे पास सचमुच कोई जीवन नहीं है!” उसे एक दिन में 1,000 फोन संदेश मिलते हैं, लेकिन वह कंप्यूटर का उपयोग नहीं करता है। और, जबकि वह कला के प्रति जुनूनी है, वह कामों से अलग होने के प्रति उदासीन है। “कोई फर्क नहीं पड़ता कि मैं किसी काम के बारे में कितना खास महसूस करता हूं, मैं एक विक्रेता हूं,” वे बताते हैं। “जब मैं बेचता हूं, तो मैं जो पैसा कमाता हूं वह और अधिक खरीदने में चला जाता है।” आनंद का कहना है कि डीएजी के पास पूर्व-आधुनिक और आधुनिक भारतीय कला का सबसे बड़ा संग्रह है, जिसकी शुरुआत 18वीं शताब्दी से हुई है, जिसमें पुरातात्त्विक फोटोग्राफी भी शामिल है।

एफएन सूजा की नीली कुर्सी पर नग्न बैठे हुए

एफ एन सूजा एक नीली कुर्सी पर नग्न बैठे

बड़ी सोच लेकिन किफायती

उन शुरुआती दिनों से, आनंद ने नई दिल्ली, मुंबई और न्यूयॉर्क में रिक्त स्थान के साथ डीएजी को एक बहु-शहर गैलरी में विकसित किया है। 160 सदस्यीय टीम के साथ, यह संग्रहालय चलाता है (जिसमें दृश्यकला नामक लाल किला भी शामिल है), एक विपुल प्रकाशन विभाग है, और सार्वजनिक पहुंच करता है। एक पहलू जिसे विकसित करने पर उन्हें गर्व है, वह है कम प्रतिनिधित्व वाले और कम मान्यता प्राप्त – फिर भी महत्वपूर्ण – भारतीय कलाकारों जैसे चित्तप्रसाद भट्टाचार्य, राबिन मंडल और लक्ष्मण पाई पर डीएजी का ध्यान।

महामारी, जिसने डिजिटल को सामने लाया, के परिणामस्वरूप डीएजी ने अगले महीने एक व्यापक वेब प्लेटफॉर्म लॉन्च किया। इसमें विद्वानों और छात्रों के लिए जानकारी होगी, फिल्म और वीडियो होगा, गैलरी द्वारा प्रतिनिधित्व 200 कलाकारों के डेटाबेस के रूप में कार्य करेगा, और बिक्री के लिए हजारों काम शामिल होंगे। आनंद कहते हैं कि चूंकि पिछले दो वर्षों में बड़े, महंगे कामों को बेचना चुनौतीपूर्ण था, क्योंकि वे भौतिक रूप से काम नहीं दिखा सकते थे, इसलिए गैलरी ने व्यापक दर्शकों तक पहुंचने के लिए कम कीमत वाले कार्यों को भी बढ़ावा दिया है। आज, डीएजी ₹1 लाख से ऊपर की कीमत पर कला बेचता है, और यह जारी रहेगा।

एमएफ हुसैन का उदयपुर का परिदृश्य

एमएफ हुसैन का उदयपुर का परिदृश्य

आगे बढ़ते हुए, आनंद की दुबई में एक जगह खोलने की योजना है, मुंबई और कोलकाता में संस्थागत शो के लिए स्थानों की खोज कर रहा है, और टीपू सुल्तान पर एक प्रदर्शनी विकसित कर रहा है। वह न्यूयॉर्क गैलरी पर नए सिरे से ध्यान केंद्रित करना चाहते हैं, जिसे उन्होंने 2015 में खोला था, लेकिन उन्हें लगता है कि उन्हें वह ध्यान नहीं मिला जिसके वह हकदार हैं। उनकी 10,000 डॉलर से कम कीमत के कार्यों पर ध्यान केंद्रित करते हुए एक ऑनलाइन नीलामी घर शुरू करने की भी योजना है। सबसे बढ़कर, वह कला को अधिक से अधिक लोगों तक पहुंचाना चाहते हैं। “95% दर्शक दिल्ली और मुंबई के बीच हैं; शेष भारत के बारे में क्या?” वह पूछता है। “यह एक बड़ा देश है और अधिक लोगों को कला की सराहना करने की आवश्यकता है। हम उस समझ को बनाने की कोशिश कर रहे हैं।”

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