हम में से कई लोग हिंदी फिल्में देखते हुए बड़े हुए हैं, विभिन्न गीतमालाओं पर अपने पसंदीदा सुनने के लिए ट्रांजिस्टर रेडियो से चिपके रहते हैं। हम अपने जीवन के विभिन्न चरणों में इस आवाज, उस संगीतकार, इस गीतकार के कट्टर प्रशंसक थे। फिर भी हम में से बहुत से लोगों ने मूल धुन को संगीत के उस अत्यधिक आयामी टुकड़े, गीत के बाद गीत: हिंदी फिल्म संगीत के अरेंजर्स में बदलने के लिए जिम्मेदार पुरुषों के एक समूह से काफी बेखबर थे।

हो सकता है कि हमने उनके नामों पर ध्यान दिया हो – मुख्य स्टैंडअलोन ओपनिंग क्रेडिट में बड़े टाइपफेस में नहीं, बल्कि अन्य नामों के साथ फास्ट-रोलिंग क्रेडिट में। लेकिन वे निश्चित रूप से कभी भी रेडियो या रिकॉर्ड जैकेट की जानकारी के माध्यम से घरेलू नाम नहीं बने, और निश्चित रूप से किसी भी महान गीत के साथ संगीत निर्देशक-गायक-गीतकार की त्रिमूर्ति में नहीं गिने गए।

इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि हिंदी फिल्म संगीत के स्वर्ण युग के संगीतकारों पर एक राज्यसभा टीवी वृत्तचित्र का उचित शीर्षक है: गुमनाम है कोई।

उनके अस्तित्व के बारे में मेरी पहली जागृति तब हुई जब मैंने अशोक राणे द्वारा उन सभी के बादशाह, एंथनी गोंजाल्विस पर 58 मिनट की एक फिल्म की स्क्रीनिंग की। 58 मिनट की यह डॉक्यूमेंट्री हममें से कुछ के लिए और अधिक की तलाश में लौकिक खरगोश के छेद में जाने के लिए प्रेरणा बन गई। हमें RSTV वृत्तचित्र मिला; मौलिक और व्यापक कार्य है पर्दे के पीछे: मुंबई के फिल्म स्टूडियो में संगीत बनाना ग्रेगरी डी। बूथ द्वारा; ऑनलाइन साक्षात्कार और कुछ अभिलेखीय सामग्री हैं।

आप देखेंगे कि वे ज्यादातर गोवा के नाम थे: एंथनी गोंजाल्विस, ठाठ चॉकलेट, क्रिस पेरी, फ्रैंक फर्नांड, सेबेस्टियन डिसूजा, अल्फ्रेड रोज, रेमो फर्नांडीस, दत्ता नाइक, दत्ताराम वाडकर, जयकुमार पार्टे, मनोहरी सिंह, केर्सी लॉर्ड … वे थे वे पुरुष जिन्होंने 40 के दशक के अंत और 50 के दशक की शुरुआत में अपने शास्त्रीय और साथ ही जैज़ प्रशिक्षण के साथ बॉम्बे फिल्म उद्योग में कदम रखा। समय एकदम सही था, लगभग स्क्रिप्टेड।

एंथनी गोंजाल्विस | फोटो क्रेडिट: द हिंदू आर्काइव्स

जैसा कि आज के युवा अरेंजर्स और संगीतकार आनंद सहस्रबुद्धे इसे समझाते हैं, उद्योग के संगीत निर्देशकों ने गीतों की प्रस्तावना शुरू कर दी थी: एक ऐसा टुकड़ा जो गीत के माहौल और मूड को पेश करेगा, “महोल बन्ना”, जैसा कि संगीत नाटकों में किया गया था। जबकि पहले यह विशुद्ध रूप से भारतीय वाद्ययंत्र थे, तबला, सितार, सारंगी और हारमोनियम, इन संगीतकारों के आने के साथ नई ध्वनियों पर काम किया जाने लगा: शहनाई, तुरही, सैक्स, अकॉर्डियन, वायलिन, पियानो। फिल्म की आवश्यकता और गीत की स्थिति को ध्यान में रखते हुए इन सभी का प्रभावी ढंग से उपयोग किया जाना था। अरेंजर्स, स्वयं संगीतकारों के रूप में विकसित हुए, संगीत निर्देशक की मूल धुन की फिर से कल्पना की, और एक अच्छी तरह गोल, भरे हुए संस्करण का निर्माण करने के लिए इसे सब कुछ व्यवस्थित किया।

ऑस्मोसिस आकाशीय से कम नहीं था। हिंदुस्तानी गायकों और वाद्य वादकों ने संगीत स्कोर लिखना सीखा, जहां पहले वे केवल तब तक अभ्यास करते थे जब तक कि वे इसे ठीक नहीं कर लेते, सब कुछ कान से। पश्चिमी व्यवस्था करने वालों ने हिंदुस्तानी रागों के साथ-साथ खटका, मींद, मुर्की, गमक, कान जैसे पारंपरिक अलंकरणों के बारे में सीखा। संगीत-निर्माताओं की ये दो धाराएँ एक साथ, ताना-बाना बुनती हैं, जिससे पहले कभी न सुने जाने वाले संगीत का निर्माण होता है जो दशकों बाद भी बना रहता है।

यह आज एक दिमागी विस्तार करने वाला अभ्यास है, अपने किसी भी सबसे पसंदीदा गाने को ‘रिवर्स इंजीनियर’ करने के लिए और प्रस्तावनाओं और अंतरालों को सुनने के लिए, काउंटर-मेलोडी, सद्भाव, यहां तक ​​​​कि सबसे हार्ड-कोर राग-आधारित गीतों को भी लाया जाता है। मूल रूप से पश्चिमी संगीत में प्रशिक्षित संगीतकारों के प्रभावशाली फालानक्स। आनंद सहस्रबुद्धे सदस्यता-आधारित इकाई, नॉस्टेल्जियाना द्वारा आयोजित ज़ूम-आधारित ‘रेडियो-शो-लाइक’ कार्यक्रमों के हिस्से के रूप में कई अरेंजर्स से परिचय की एक श्रृंखला कर रहे हैं। सहस्रबुद्धे की बातचीत ने एक और आंख खोलने वाला काम किया है।

यहाँ एक और प्रवेश है। “मैं अपने जैसे कई लोगों के लिए बोलता हूं: लंबे समय तक, हम में से कई लोगों ने यह मान लिया था कि अरेंजर केवल कोई है जो अलग-अलग वाद्य यंत्रों को जानता है, और बस उन्हें एक साथ मिला, या उन्हें सोर्स किया, या उनके लिए एजेंट किया, या उन्हें गोल किया, और उन्हें लाया संगीत निर्देशक या एक रिकॉर्डिंग स्टूडियो के लिए। हम शब्द की इस व्याख्या में अधिक गलत और अविचारित नहीं हो सकते थे।”

इस गुमनामी का इस तथ्य से बहुत कुछ लेना-देना है कि यह उन्हें श्रेय देने की परंपरा नहीं थी। केवल 50 के दशक के अंत में स्क्रीन पर नाम दिखाई देने लगे, जिन्हें ‘सहायक’ या ‘व्यवस्थापक’ के रूप में श्रेय दिया गया। कहने की जरूरत नहीं है कि उनके पास कोई कॉपीराइट नहीं था और अगर कोई गाना हिट हुआ तो उन्हें कोई अवशिष्ट आय नहीं मिली। इसके अलावा, केवल कुछ मुट्ठी भर संगीत निर्देशकों ने उनका नाम लेकर सक्रिय रूप से उल्लेख किया और स्वतंत्र रूप से स्वीकार किया कि उन्होंने केवल एक गीत के मुखड़ा और अंतरा की रचना की। बाकी सब कुछ जिसने गाने को मजबूती से ऊपर रखा, वह अरेंजर्स का काम था। एक अच्छा अरेंजर्स, एक अच्छे टेक्स्ट या फिल्म एडिटर की तरह, एक गाने पर कभी भी एक अमिट छाप नहीं छोड़ता और न ही बढ़ाता है। यह भी संभवत: एक कारण हो सकता है कि लोगों के दिमाग में गानों को अरेंजर्स के नाम से जोड़ा या जोड़ा नहीं गया है।

जबकि उनमें से एक आकाशगंगा थी, एंथोनी गोंजाल्विस का नाम सबसे अधिक सम्मानजनक रूप से लिया जाता है, आज भी, संस्थापक पिता ‘पितामह’ के रूप में लिया जाता है। उनकी सीमा और पहुंच, उनकी इच्छा और सीखने और सीखने की क्षमता, उनका कौशल, रविशंकर और राम नारायण जैसे हिंदुस्तानी महान लोगों के साथ उनका जुड़ाव, किंवदंती की चीजें हैं।

हम में से बहुत से हिंदी फिल्म संगीत प्रेमी अक्सर कंपोजिंग रूम और महान गायक-संगीतकार-गीतकार संयोजन के रिकॉर्डिंग स्टूडियो में एक फ्लाई-ऑन-द-वॉल बनना चाहते हैं। एक बार जब अरेंजर आपके जीवन में प्रवेश करता है (हालांकि देर से), आपके पास उस मक्खी होने का और भी कारण है: एक इमारत की इमारत को देखने के लिए, और एक संपूर्ण ब्रह्मांड का निर्माण, यह एक महान हिंदी फिल्म गीत है।

एक बहुत छोटी सुनने की सूची: प्रस्तावनाओं, अंतरालों, सामंजस्यपूर्ण लेयरिंग, काउंटर-मेलोडी, और गीतों में सबसे सरल प्रतीत होने वाली जटिल जटिलता के लिए सुनें:

‘आएगा आने वाला’ ( महल)

‘हम आपकी आंखें में’ ( प्यासा)

‘हम प्यार में जलने वालों को’ ( जलिक)

‘जाने कैसे सपनों में खो गई अखिया’ ( अनुराधा)

‘ज्योति कलश चलाके’ ( भाभी की चुड़ियां)

‘मैं दिल हूं इक अरमान भरा’ ( अनहोनी)

‘मैं ये सोच कर’ ( हकीकत)

‘मौसम आया है रंगेन बाजी है कहीं सुरीली’ ( ढोलकी)

‘मौसम है आशिकाना’ ( Pakeezah)

लेखक उपन्यासकार, परामर्शदाता और संगीत प्रेमी हैं।