चेन्नई के प्रतीक आरबी भास्करन ने मद्रास कला आंदोलन को प्रभावित करने के 60 वर्ष पूरे किए

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चेन्नई के प्रतीक आरबी भास्करन ने मद्रास कला आंदोलन को प्रभावित करने के 60 वर्ष पूरे किए


कलाकार आरबी भास्करन एक कलाकार, शिक्षक और संरक्षक होने के 60 वर्षों को याद करते हुए डॉट स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन में एक कला शो के दौरान उनकी जीवनी का विमोचन करते हैं।

कलाकार आरबी भास्करन एक कलाकार, शिक्षक और संरक्षक होने के 60 वर्षों को याद करते हुए डॉट स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन में एक कला शो के दौरान उनकी जीवनी का विमोचन करते हैं।

मैं कला आइकन आरबी भास्करन के साथ अपने साक्षात्कार के लिए 20 मिनट पहले पहुंच जाता हूं। हालाँकि, 80 वर्षीय कलाकार 30 मिनट पहले हैं। “आह,” वह मुस्कुराते हुए खड़े होकर कहते हैं, “ठीक समय पर।”

एक प्रभावशाली शिक्षक, प्रतिष्ठित गवर्नमेंट कॉलेज ऑफ फाइन आर्ट्स के पूर्व प्रिंसिपल, कॉलेज ऑफ आर्ट, कुंभकोणम के पूर्व प्रिंसिपल और ललित कला अकादमी दिल्ली के पूर्व अध्यक्ष, भास्करन ने पिछले छह दशकों में मद्रास में अकादमिक कठोरता और रचनात्मक तकनीक लाने में बिताया। कला अभियान। अभी भी भारतीय कला बिरादरी के एक सक्रिय संरक्षक, वह कैनवास पर और जीवन में अनुशासन, संरचना और निरंतर सुदृढीकरण के महत्व पर जोर देते रहते हैं।

जो समझा सकता है कि उनकी जीवनी का विमोचन क्यों, औपचारिक सौंदर्यशास्त्र के माध्यम से संस्कृति को नेविगेट करना – एस आरबी भास्करन की यात्रा के ix दशक अशरफी एस भगत द्वारा, एक लोकप्रिय सिटी गैलरी के बजाय, अंबत्तूर इंडस्ट्रियल एस्टेट में डीओटी स्कूल ऑफ डिज़ाइन में आयोजित किया जा रहा है, जो एक अधिक पारंपरिक विकल्प होता। लॉन्च में साथ देने के लिए, उनके निजी संग्रह से लगभग 60 कलाकारों की पेंटिंग, कॉलेज की गैलरी की दीवारों को रंग से रंगती हैं।

काठियावाड़ युगल – कैनवास पर मिश्रित मीडिया (2014) | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

“मैं एक चक्र में आ गया हूँ,” वे कहते हैं, “मैं अब वापस देना चाहता हूँ।” छात्र खुश हैं: जैसे ही वह अपने स्टूडियो स्पेस से आगे बढ़ता है, वे सलाह और सेल्फी मांगते हैं। स्कूल गैलरी में, जब वे अपने काम का अध्ययन करते हैं, तो वह उनके बीच बुनाई करता है, उनकी एक हस्ताक्षर सुस्त बिल्लियों की पेंटिंग पर रुकता है, जो उनके ट्रेडमार्क त्वरित, सुरुचिपूर्ण लाइनों में किया जाता है, जो एक संतृप्त क्रोम पीले रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ सेट होता है।

उनके अनुशासन को देखते हुए, आप भास्करन के विध्वंसक होने की उम्मीद नहीं करते हैं – लेकिन उनके चित्र विद्रोही, अप्रत्याशित तकनीकों और तीखे हास्य के साथ हर्षित हैं। “पेंटिंग एक व्याकरण है। लोग कहते हैं कि आधुनिक कला से आप लिख सकते हैं – आप नहीं कर सकते। यदि आप चाहते हैं कि आपके कैनवास में ऊर्जा का प्रवाह हो, जीवंत होने के लिए, आपके पास व्याकरण होना चाहिए,” वे कहते हैं, “आपके पास तकनीक होनी चाहिए। यह आज रचनात्मक अभिव्यक्ति का एक अभिन्न अंग है… फिर, आपको प्रयोग करने की आवश्यकता है। मुझे प्रयोग करने में मजा आता है।”

नियमों को सीखने और फिर उन्हें झुकाने के इस उत्साह ने भास्करन को एक छात्र के रूप में भी अलग कर दिया। एक बच्चे के रूप में, वह अपने चाचा, कलाकार नमशिवयम पिल्लई के भारत स्टूडियो में बैनर कलाकारों की मदद करते थे। कला महाविद्यालय के बीच उन्होंने राजस्थान में भित्ति चित्र बनाना सीखा, और इनहोद, इज़राइल में यूनेस्को की छात्रवृत्ति जीती, जहाँ उन्होंने प्रिंटमेकिंग सीखा। उन्होंने यूके में प्रिंटमेकिंग पर वर्कशॉप की। इन वर्षों में उन्होंने इंटैग्लियो, लिथोग्राफी, सिरेमिक, लिनोकट, नक़्क़ाशी, स्क्रीन प्रिंटिंग और बहुत कुछ सीखा।

बिल्ली - कागज पर मिश्रित मीडिया (1990)

बिल्ली – कागज पर मिश्रित मीडिया (1990) | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

इसलिए, उनके कैनवस लगातार विकसित हुए। “आपको व्यापक एक्सपोजर की आवश्यकता है। आज कला में भी, उत्पाद डिजाइनर या चित्रकार बनने में सक्षम होने के लिए छात्रों को बहु-कुशल होना चाहिए। परिवर्तन निरंतर होना चाहिए।” वह स्वीकार करता है कि वह लगातार बेचैन रहता है: “मैं जो करता हूँ उससे संतुष्ट नहीं हूँ। मुझे एक तकनीक से दूसरी तकनीक में जाना है।”

सही रूप में, वह कला के कैथर्टिक होने के विचार से सिकुड़ जाता है। “नहीं। जब मैं कैनवास का सामना करता हूं तो मैं बाहर की दुनिया से बिल्कुल अलग हो जाता हूं। मेरी प्रक्रिया अलग है। राजनीतिक, सामाजिक, सांस्कृतिक रूप से, चीजें हो सकती हैं – लेकिन मैं उन्हें अपने कैनवास पर नहीं लाता।” उन्होंने उम्र के साथ रूढ़िवाद भी विकसित किया है। “मैंने अपने भाई को महामारी से खो दिया। इतने सालों में मैंने बहुत सारे दोस्त खो दिए… लेकिन मुझे एहसास है, यह सब जीवन का एक हिस्सा है… भावना मेरे और मेरे कैनवास के बीच है। मैं तब तक कैनवास या कागज़ की शीट नहीं छोड़ूंगा जब तक मुझे संतुष्टि नहीं हो जाती कि लड़ाई खत्म हो गई है, ”वे कहते हैं।

यद्यपि वह अपनी कला को एक संघर्ष के रूप में बोलता है, यह स्पष्ट है कि वह विभिन्न प्रकार की सामग्री, तकनीकों और विचारों के साथ चतुराई से, इसकी चुनौतियों का आनंद लेता है। “साठ के दशक में, हमें ब्रॉडवे से कपड़ा खरीदना पड़ता था और इसे कैनवस के लिए पेस्ट से तैयार करना पड़ता था। आज आप कुछ भी कर सकते हैं क्योंकि बहुत कुछ उपलब्ध है।” उदाहरण के लिए, किंगफिशर नाम की उनकी पेंटिंग कैनवास पर चारकोल के रूप में शुरू हुई। “मैंने शीर्ष पर जुड़नार लगाए, और फिर ऐक्रेलिक के साथ चित्रित किया।” वह एक परिदृश्य की ओर इशारा करते हैं, “वहां मैंने एक तेल पट्टी का इस्तेमाल किया।”

काठियावाड़ युगल - कैनवास पर तेल (2010)

काठियावाड़ युगल – कैनवास पर तेल (2010) | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

वह कबूल करता है कि वह कला सामग्री खरीदना बंद नहीं कर सकता। “मुझे बड़े कैनवस पर खेलने की ललक है। मैं माध्यमों को मिलाता हूं। मैं पेस्टल, क्रेयॉन, वॉटरकलर और तेल खरीद रहा हूं…” हालांकि, वह एक समय में केवल एक पेंटिंग पर काम करना जारी रखता है। “अधूरा काम स्टूडियो में रहता है और कभी-कभी मुझे परेशान करता है। तड़के 3 बजे, मेरी कल्पना में आग लग जाएगी, और मैं समझूंगा कि इसे कैसे पूरा किया जाए। ”

घर पर अपने स्टूडियो से काम करते हुए, वह अपने लिए पेंटिंग की विलासिता में बिना किसी गैलरी की समय सीमा पर विचार करने के लिए उत्साहित हैं। “मुझे कोई जल्दी नहीं है। कोई मेरा इंतजार नहीं कर रहा है। मैं इंतज़ार कर रहा हूँ…” वह मुस्कुराता है, रुकता है और जारी रखता है, “मैं इंतज़ार कर रहा हूँ क्योंकि मेरा समय समाप्त हो गया है। यह लड़ाई 60 साल से चल रही है। अब मैं अपने जीवन के अंतिम छोर पर हूं, लेकिन मेरा काम पूरा नहीं हुआ है। मेरे साथ संवाद की प्रतीक्षा में अभी भी कैनवस हैं। ”

यह शो 18 सितंबर, 2022 तक डॉट गैलरी, डॉट स्कूल ऑफ डिजाइन, अंबत्तूर इंडस्ट्रियल एस्टेट में चल रहा है।

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