पं। से मिलें। कवि बिरजू महाराज

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कथक वादक ‘बृज श्याम कहे’ के साथ आता है, जो नृत्य के लिए कविता का संकलन है

“मेरा नृत्य मेरा दर्पण है,” पं। बिरजू महाराज से जब कौशल के बारे में पूछा गया। पिछले साल लॉकडाउन के माध्यम से, वह लेखन में व्यस्त थे बृज श्याम काहे को ()तो बृज श्याम कहते हैं), 15 प्रकार के संगीत और साहित्यिक विधाओं में व्यवस्थित काव्य रचनाओं का एक संग्रह। काव्यात्मक प्रारूप कल्पना के लिए विचार प्रस्तुत करता है जिसका उपयोग नृत्य में किया जा सकता है।

इमामी फाउंडेशन द्वारा प्रकाशित, संकलन नर्तक, शिक्षक और गुरु द्वारा की गई यात्रा का प्रतिबिंब है, जो यहां कविता के माध्यम से नृत्य के सौंदर्यशास्त्र का संचार करता है। पं। बिरजू महाराज, जो कलम नाम बृज श्याम का उपयोग करते हैं, इस साक्षात्कार में उनके कुछ दर्शन पर विस्तार करते हैं। संपादित अंश:

आप कविता लिखने में कैसे लगे और आप इसके माध्यम से क्या बताना चाहते हैं?

कथक मेरी काव्य यात्रा का आधार है। प्रक्रिया के विभिन्न स्तर हैं – नृत्य से कविता तक और नृत्य से वापस – श्रुति (सुने हुए शब्द), स्मृति (याद किए गए शब्द), और श्रीजन (रचनात्मकता)। अपनी माँ, महादई और कई अन्य बुजुर्गों से, मैंने अपने दादा, पं। द्वारा लिखित कविता सुनी। नृत्य के लिए बिंदादीन महाराज।

शुरुआत में, मैंने अपनी रचनाओं के साथ अपना नाम नहीं लिखा और ‘बिंदा श्याम’ नाम का इस्तेमाल किया; अब भी, जब मैं अपने नाम ‘बृज श्याम’ का उपयोग करता हूं, तो यह मेरे गुरुओं को एक प्रसाद के रूप में होता है।

इन कविताओं को एक टुकड़ा बनाने से पहले नर्तकियों को सोचने में मदद करने के लिए लिखा गया है। वे उस सांस्कृतिक पारिस्थितिकी के बारे में भी हैं जिसने कथक का पोषण किया है। उदाहरण के लिए, कृष्ण (नटवर) का विचार; कथक ‘नटवर नृत्य’, कृष्ण का नृत्य है। जबकि कुछ कविताएँ त्योहारों पर हैं, जैसे कि ब्रज की होरी, अन्य देवों की लीलाओं (नाटकों) पर हैं। इन कविताओं में, मैं उस दुनिया पर कब्ज़ा करना चाहता हूँ, जहाँ से कथक की सामग्री निकलती है। छंदों में श्रंगार (प्रेम) और भक्ति की भावनाओं का प्रभुत्व नृत्य के लिए मन को आकर्षित करने वाला है। “नयन के माध्या में, आधार राधिका श्याम, पलक करि ध्यान में, सदा रहत ‘बृज श्याम’।” ()बृज श्याम की आंखें ध्यान में बंद रहती हैं, और हमेशा राधिका और श्याम के दर्शन प्रिय हैं।)

Ha बिचार्या शब्द ’(असहाय बोला गया शब्द) शीर्षक वाली कविता आपकी सरल भाषा का उपयोग दिखाती है। कैसे बोला / लिखा गया शब्द नृत्य से जुड़ता है?

भारतीय शास्त्रीय नर्तक दो प्रकार की भाषाओं के साथ काम करते हैं। पहले सामान्य हिंदी, अंग्रेजी, तमिल, आदि है, फिर आंदोलन, ताल या भाव के व्याकरण में व्यक्त नृत्य की भाषा है; या ममनोनिक सिलेबल्स के माध्यम से (बोल) का है। सरल भाषा का उपयोग करते हुए, मुझे उम्मीद है, अपनी कल्पना को मंथन करने, बनाने और बनाने के लिए बढ़ावा देगा।

आपकी कविताओं में, आप अक्सर उल्लेख करते हैं गुरु, धयान तथा जापानी। वे नृत्य से कैसे संबंधित हैं?

ये शब्द एक यात्रा को दिशा प्रदान करते हैं ‘गुरु’ का सही अर्थ, जैसा कि मैंने समझा है, वह है जो ज्ञान प्रणाली के माध्यम से अज्ञानता को दूर करने के लिए प्रकाश और तकनीक प्रदान करता है। मेरे जीवित अनुभव से, ‘ध्यान’ का विचार परावर्तन है, और ‘जाप’ चिंतनशील ध्यान है। ये वे तरीके हैं जिनसे मैं नृत्य की दुनिया में प्रवेश करने के लिए खुद को तैयार करता हूं। रचनात्मक दुनिया से जुड़ने के लिए विभिन्न कलाकारों के पास अपने साधन हैं। उदाहरण के लिए, मेरे दादा, एक नर्तक, लेखक और संगीतकार, जब अवध या भोपाल अदालत में प्रस्तुति देने के लिए कहा जाता है, सलाग्राम अपना प्रदर्शन शुरू करने से पहले तबले के सामने। सालग्राम एक जीवाश्म खोल है जो विष्णु की सर्वज्ञ ऊर्जा का प्रतिनिधित्व करता है। महाराज बिंदादीन के लिए, प्रदर्शन हमेशा एक अनुष्ठान सत्य की खोज और स्वयं को समझने का था। एक बार प्रदर्शन समाप्त होने के बाद, मेरे दादाजी पहले झुकेंगे और पुनः प्राप्त करेंगे सलाग्राम और फिर अपने संरक्षक राजा को सलाम करने के लिए मुड़ें।

जब आप कहते हैं धयान तथा जापानी अपनी रचनात्मक चेतना को निर्देशित करें, आप इसे किस तरह से संबंधित करते हैं चक्रकार कथक के प्रदर्शन पर वह हावी है?

चक्रकार (पिरौट) उन कई तत्वों में से एक हैं जो एक रचना बनाते हैं। तथापि, चक्रकार और कूद के रूप में कलाबाज़ी के स्टंट टुकड़ों की कविता के लिए विघटनकारी हैं। वास्तव में, मेरे विचार में, उन्हें अत्यधिक प्रयोग किया जाता था जो एक ऐसी दुनिया में पकड़े जाने वाले मन को दर्शाता है अया (मोह माया)। कलाकार को एक धमाके के साथ चरमोत्कर्ष पर पहुंचने और दर्शकों की तालियों की गड़गड़ाहट के बारे में अधिक चिंता है।

‘रेखा ’की अवधारणा के साथ आपका जुड़ाव आपकी कविता और नृत्य में स्पष्ट है। मिसाल के तौर पर, दोहे (दोहा) या चतुर्भुज (चौपाई) के रूप में लिखी गई कविताएँ हैं। क्या आप हमें ‘लाइन’ के महत्व के बारे में बता सकते हैं?

लाइनें रचनात्मकता में मेरी अनुभवात्मक यात्रा का आधार हैं। वे एक विशिष्ट दिशा, कालक्रम, निरंतरता और विचार की स्पष्टता प्रदान करते हैं। कथक में, आंदोलन और लाइन कनेक्शन आवश्यक है। जैसा कि कविता में, नृत्य आंदोलन में निरंतरता होनी चाहिए। इस प्रकार, किसी भी नृत्य आंदोलन में एक रेखा होती है जो तीन भागों को चिह्नित करती है – शुरुआत, शरीर और अंत। दुर्भाग्य से, आज, कई कथक नर्तक केवल शरीर को उलझाए बिना आंदोलनों की शुरुआत और अंत पर ध्यान केंद्रित करते हैं, जिससे नृत्य आत्मा कम हो जाती है।

आपने नृत्य, गायन, वादन, वादन, चित्रकला और अब लेखन के माध्यम से अपनी रचनात्मकता व्यक्त की है। यह तुम क्या खोज रहे हो?

एक कविता में, मैं लिखता हूँ, ‘एक अनक रोप मीण देखियो।’ मैं विभिन्न रूपों और विभिन्न मार्गों में होने की एकता को देखने और देखने के लिए यात्रा करता हूं, एक लक्ष्य के लिए एक तीर्थयात्रा – खुद को खोजने के लिए।

तो आप कौन हैं?

मेरा नृत्य मेरा दर्पण है। मैं एक रूप के बिना हूँ और केवल एक हूँ विचर धर (विचार प्रक्रिया)।

लेखक कथक कलाकार और सांस्कृतिक आलोचक है।



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