मंजूनाथ वली के सौजन्य से जोधपुर शाही रंग में रंगा हुआ है

मंजूनाथ कहते हैं, “जब मैं एक दरवाजे या खिड़की को देखता हूं तो मैं उन्हें उद्घाटन के रूप में नहीं देखता हूं – मुझे एक कहानी दिखाई देती है, जो कि बाहर की चीज़ों से परे क्या हो सकता है, इसकी भावना है। विंडोज़ और दरवाजे शहर की वास्तुकला के बारे में बहुत कुछ बताते हैं।” वाली, जिनकी ‘ए विजुअल नैरेटिव’ सीरीज जोधपुर से प्रेरित है।

“जोधपुर में वास्तुकला के लिए बहुत सारे शाही इतिहास और डिजाइन हैं। यहां तक ​​​​कि साधारण दरवाजे और खिड़कियां भी महल की तरह दिखती हैं,” वे कहते हैं।

बेंगलुरू के रहने वाले मंजूनाथ का कहना है कि वह हमेशा इन पोर्टलों से मोहित थे, लेकिन उन्होंने लगभग पांच वर्षों तक उन्हें कैनवास पर कैद करने के विचार पर विचार किया। हम्पी और बादामी में ऐतिहासिक स्मारकों के बारे में उनकी पिछली श्रृंखला ‘नॉस्टल्जिया इन स्टोन’ की लोकप्रियता के बाद, जब उन्हें मंदिर कलाकार के रूप में वर्गीकृत किया जाने लगा, तो क्या उन्होंने उन विषयों को चित्रित करने का फैसला किया जो उन्हें रुचिकर लगे।

बॉक्स से बाहर निकलने की बोली हमेशा मंजूनाथ के लिए उस पैलेट को बदलने के लिए उत्प्रेरक रही है जिसके वे आदी थे। “ललित कला का छात्र होने के बावजूद, मेरी दृष्टि साइनबोर्ड, व्यावसायिक कार्य और दीवार चित्रों तक सीमित थी। 2003 में सातवें कर्नाटक कला मेले में भाग लेना एक आंख खोलने वाला था। मैंने प्रदर्शनी में बहुत समय बिताया और वरिष्ठ कलाकारों के साथ बातचीत की। .

मूल रूप से कर्नाटक के बीजापुर के रहने वाले और विजय कॉलेज से एमएफए रखने वाले कलाकार कहते हैं, “मुझे इस बात की एक झलक मिली कि कला क्षेत्र कितना बड़ा है और इसके अद्भुत दृश्य हैं। मैंने फैसला किया कि मुझे अपनी शिक्षा को आगे बढ़ाने और बैंगलोर आने की जरूरत है।” ललित कला, गडग।

कर्नाटक ललितकला अकादमी और अंतर्राष्ट्रीय द्विवार्षिक 2017 से अपने काम के लिए पुरस्कार जीतने वाले कलाकार, अपनी सफलता का एक बड़ा हिस्सा गुरुदास शेनॉय को देते हैं, जो शायद बेंगलुरु के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक हैं। मंजूनाथ कहते हैं, “वह एक सच्चे गुरु थे, जिन्होंने मुझे मेरे काम में प्रोत्साहित और मार्गदर्शन किया।”

“मुझे हमेशा से पानी के रंगों का शौक रहा है और मैंने उस माध्यम से अपने कौशल का सम्मान करना शुरू कर दिया है। मैंने 2002 में शुरू किया था और तब से हर रोज, मैं स्केच और छोटे टुकड़ों पर अभ्यास करता हूं। इसे संभालना एक कठिन माध्यम है – एक जो गलतियों की अनुमति नहीं देता है . आप इसे मिटा या पेंट नहीं कर सकते हैं या यहां तक ​​कि त्रुटियों को ओवरलैप करने के लिए सफेद रंग का उपयोग भी नहीं कर सकते हैं। यहां तक ​​​​कि आपके ब्रश से एक सप्ताह की अनुपस्थिति में भी वापस जाना चुनौतीपूर्ण हो जाता है जहां आपने छोड़ा था।”

कलाकार मंजूनाथ वाली की ब्लू सिटी श्रृंखला से एक जल रंग | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

‘ए विजुअल नैरेटिव’ के बारे में बात करते हुए, मंजूनाथ कहते हैं कि एक खुली खिड़की या दरवाजे के माध्यम से दृश्य को चित्रित करना उनके काम को फिर से शुरू करने का एकमात्र विचार नहीं था। “मैंने जोधपुर के लिए एक मोनोक्रोमैटिक योजना पर काम करने का फैसला किया – नीले और काले रंग। एक कलाकार के लिए अपने रंग पैलेट को बदलना हमेशा आसान नहीं होता है; तब तक, मैंने अपने में केवल लाल, भूरा, नारंगी और अन्य पृथ्वी के रंगों का उपयोग किया था। काम।”

‘ए विजुअल नैरेटिव’ आधुनिकता के जाल से अछूते भारत के पुराने विश्व आकर्षण को दर्शाता है। गली और शहर के मेहराब, साइकिल और कपड़े, बकरियां और आवारा मुर्गियां नीले रंग के रंगों के साथ एक लैंडस्केप फ्लश में रंग का स्पर्श जोड़ती हैं।

इस वॉटरकलर श्रृंखला में बॉकिंगफोर्ड पेपर पर 20 पेंटिंग, ₹ 25,000 और ₹ 50,000 के बीच हैं। 22 मई, 2022 तक एमकेएफ कला संग्रहालय में ‘एक दृश्य कथा’ प्रदर्शित की जाएगी।