लहंगे का घुमाव, उड़ते पैर और गरमागरम मुस्कान डांस फ्लोर को रोशन करती है – जब फिल्म में माधुरी दीक्षित के प्रोमो गाने ‘बूम पड़ी’ में गरबा करते हुए दिखाया गया है माजा मा जारी किया गया था, इसे तत्काल स्वीकृति के साथ पूरा किया गया था। जल्द ही रिलीज होने वाली ओटीटी फिल्म का गाना देश भर में इस सीजन के गरबा और डांडिया कार्यक्रमों में सबसे ज्यादा खेला जाने वाला डांस नंबर बन गया है; गीत के संगीतकार, चचेरे भाई सिद्धार्थ महादेवन और सौमिल श्रृंगारपुरे, अधिक खुश नहीं हो सकते थे।

“हम बहुत उत्साहित थे जब हमने पहली बार सुना कि ‘बूम पड़ी’ हमारे उद्योग की एक जीवित किंवदंती माधुरी दीक्षित पर फिल्माई जाएगी। लेकिन, उस बढ़े हुए उत्साह के साथ कुछ दबाव भी आया, ”संगीतकार जोड़ी का कहना है, मुंबई से हमसे बात करते हुए।

तथ्य यह है कि गीत माधुरी का पहला गरबा नृत्य ट्रैक होना था, जो प्रत्याशा में जोड़ा गया। सिद्धार्थ कहते हैं, ”हम गाने को कंपोज करने में अतिरिक्त मेहनत करना चाहते थे. हम मूल पारंपरिक गरबा स्वाद को ध्यान में रखते हुए लयबद्ध पैटर्न के साथ इसे ग्रोवी और उत्साहित रखना चाहते थे; ताकि हम गाने और अंतत: कोरियोग्राफी के साथ न्याय कर सकें।”

फिल्म के गाने ‘भूम पड़ी’ में माधुरी दीक्षित माजा मा
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प्रामाणिक गुजराती

सिद्धार्थ और सौमिल गुजराती नहीं बोलते हैं, लेकिन मुंबई में पले-बढ़े, नवरात्रि के दौरान गरबा कार्यक्रमों में भाग लेने से प्रेरणा ली और चित्रांकन की कल्पना की। “उन यादों और अनुभवों ने आखिरकार ‘बूम पड़ी’ के साथ जो रचना की, उसके लिए आधार तैयार किया। प्रिया सरैया, पुरस्कार विजेता गीतकार, एक गुजराती होने के नाते, प्रामाणिक गीतों के साथ अधिक संदर्भ देने में सक्षम थी और हमें इस परियोजना में खुद को विसर्जित करने का और मौका दिया, इसलिए हमने इसकी मौलिकता के साथ पूरा न्याय किया, ”सिद्धार्थ कहते हैं।

जबकि संक्षेप में एक प्रामाणिक गुजराती त्योहार गीत बनाना था, निर्देशक आनंद तिवारी एक पारंपरिक गुजराती लोक गीत को फिर से बनाने के विचार के लिए तैयार थे। हालाँकि, सिद्धार्थ और सौमिल कुछ नया और मूल लाने के इच्छुक थे। इसे प्रामाणिक बनाए रखने के लिए, उन्होंने मधुर और लयबद्ध दोनों भागों के लिए, जीवंत वाद्ययंत्रों का उपयोग किया। “हम चाहते थे कि यह एक फिल्म में एक चित्रित खंड के लिए फिट होने के साथ-साथ एक गरबा कार्यक्रम में लाइव कलाकारों की टुकड़ी की तरह लगे। हम किसी भी इलेक्ट्रॉनिक या डिजिटल ध्वनि से बचना चाहते थे, ”सिद्धार्थ कहते हैं।

सौमिल और सिद्धार्थ एक साथ जाम | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

अपने दशक के लंबे संगीत करियर में, सिद्धार्थ और सौमिल ने अक्सर संगीत के दो अलग-अलग ब्रह्मांडों – पारंपरिक लोक और समकालीन – को एक साथ लाया है, इसके बावजूद चुनौतियों का सामना करना पड़ता है। वे स्वीकार करते हैं कि किसी को माधुर्य, इस्तेमाल किए जा रहे वाद्ययंत्रों, गीत और ट्रैक पर आने वाली आवाज़ों के प्रति सचेत रहने की आवश्यकता है। “संलयन के लिए संलयन उद्देश्य को हरा देता है। तब यह सिर्फ प्रायोगिक हो जाता है। हम इसके बजाय कड़ी मेहनत करेंगे और कुछ ऐसा बनाएंगे जिससे अधिकांश दर्शक संबंधित हो सकें। यह एक अच्छा संतुलनकारी कार्य है लेकिन आधुनिक संगीतकारों के रूप में, ऐसी रचनाएँ बनाना शायद हमारे लिए थोड़ा आसान हो जाता है क्योंकि हम इन दोनों दुनियाओं के संपर्क में हैं और हर दिन प्रेरणा लेते रहते हैं, ”वे कहते हैं।

प्रदर्शनों की सूची का विस्तार

सिद्धार्थ और सौमिल पहले चचेरे भाई हैं और बचपन से ही एक साथ जैमिंग और संगीत बनाते रहे हैं। जबकि सौमिल ने पियानो में प्रशिक्षण लिया, सिद्धार्थ ने गायन में प्रशिक्षण लिया और बड़े होने के दौरान, सिद्धार्थ ने ताल बजाया और सौमिल ने कीबोर्ड बजाया। उन्होंने पहले एक मराठी फिल्म के लिए संगीत तैयार किया और 12 साल बाद, उनके प्रदर्शनों की सूची जिंगल और लाइव शो में भी विस्तारित हुई। सिद्धार्थ कहते हैं, “पिताजी (शंकर महादेवन) संगीत की बारीक बारीकियां उस स्तर पर प्राप्त करते हैं जो ज्यादातर लोग नहीं कर सकते। उन्होंने हमेशा हमें नकल से दूर रहने और एक ऐसी व्यक्तिगत शैली खोजने के लिए प्रोत्साहित किया है जो हमारे लिए अद्वितीय हो। उनकी प्रतिक्रिया और इनपुट कई बार महत्वपूर्ण हो सकते हैं, लेकिन यह सब अनुभव और गहन ज्ञान के स्थान से आ रहा है जो अमूल्य है और केवल हमारे विकास में सहायता करेगा। ” सौमिल कहते हैं, “शंकर काका हमेशा हमें अपने सुविधा क्षेत्र से परे नए क्षितिज और सीमाओं का पता लगाने के लिए प्रेरित किया है। उनसे हमारी सबसे बड़ी सीख हर चीज के लिए हां कहना और असंभव को संभव करने की हमारी क्षमता पर विश्वास करना है।

सौमिल ने दो मराठी फिल्मों में मुख्य भूमिका निभाई है, लेकिन अभी के लिए, उनका कहना है कि उनका ध्यान संगीत बनाने पर है जो उनके दर्शकों को पसंद आए। “हमने विज्ञापन जिंगल्स के साथ छोटी शुरुआत की, जबकि मैंने साथ ही साथ शंकर-एहसान-लॉय संगीत समारोहों में लाइव प्रदर्शन करना शुरू किया। संगीत और संगीत के प्रभावों से घिरे होने के कारण उस प्रारंभिक प्रदर्शन ने नींव रखी। इसलिए, जबकि यह एक पेशेवर संगीतकार बनने के लिए एक सुनियोजित कदम नहीं था, लेकिन सभी चीजों के लिए अवचेतन प्रेम बस भीतर ही बढ़ता रहा। ”

दोनों शंकर-एहसान-लॉय को अपना सबसे बड़ा रोल मॉडल मानते हैं और भविष्य में अपने व्यक्तिगत रास्ते तय करने में एक असाधारण परिपक्वता दिखाते हैं। “हमने देखा है कि कैसे वे वर्षों से एक सामूहिक और स्वतंत्र कलाकारों के रूप में विकसित हुए हैं और विरासतों का निर्माण किया है। जबकि हम एक साथ काम करना पसंद करते हैं और इस विकसित यात्रा पर बहुत सारे अविश्वसनीय काम किए जाने हैं, स्वतंत्र अवसरों की खोज कुछ ऐसा है जिस पर हम विचार कर सकते हैं। सीखने, तलाशने, प्रयोग करने और बनाने के लिए बहुत कुछ है …. चाहे हम इसे एक साथ करें या स्वतंत्र रूप से करें, हम जानते हैं कि हम हमेशा एक-दूसरे की पीठ थपथपाएंगे, ”वे पुष्टि करते हैं।