संगीतकार श्रोताओं के साथ नए तरीके से जुड़ते हैं

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ऑनलाइन श्रोताओं के साथ अधिक गहराई से जुड़ने के लिए कलाकार शोध और विषयगत विचारों के साथ आ रहे हैं

अपने हाथों में समय और सामान्य स्थिति के साथ, कर्नाटक संगीतकार YouTube पर दिलचस्प और विषयगत संगीत श्रृंखला बनाने में व्यस्त हैं। पहले लॉकडाउन के दौरान, जिसमें बेतरतीब और आम तौर पर खराब गुणवत्ता वाली प्रोग्रामिंग की अधिकता देखी गई थी, एक उन्मत्त आवश्यकता में दृश्यमान रहने के लिए, ये श्रृंखलाएँ बारीकियों, ज्ञान-साझाकरण और दस्तावेज़ीकरण पर शोध करने के बारे में अधिक हैं। नवीनतम तकनीक द्वारा समर्थित, पेशेवर रूप से निर्मित श्रृंखला संगीतकारों के लिए लाइव कॉन्सर्ट की अनुपस्थिति में श्रोताओं के साथ जुड़ने के लिए उत्कृष्ट विकल्प प्रदान करती है।

वरिष्ठ गायिका गीता राजा अपने वीडियो में अपने छात्रों के साथ गाती हैं। “मैं अपने गुरु टी. बृंदा द्वारा मुझे सिखाई गई प्रामाणिक धनम्मल बानी में कम सुनाई देने वाली कृतियों का दस्तावेजीकरण करना चाहता था। उनका शिक्षण इतना सुसंगत था कि अगर उनके कुछ छात्र अब एक साथ मिल जाते, तो हम बिना किसी पूर्वाभ्यास के कृति को एक साथ प्रस्तुत कर सकते थे, ”वह कहती हैं।

गीता ने अपने छात्रों को कई हफ्तों में पदम और जावली सहित इन दुर्लभ टुकड़ों को पढ़ाया, और फिर समूह ने रिकॉर्डिंग से पहले कुछ सूखे रन भी किए। उन्होंने अभ्यास सत्रों के दौरान रेडी रेकनर के रूप में अपने छात्रों को गीतों के लिए नोटेशन भी प्रदान किया। “पदम, विशेष रूप से, संदेश देने के लिए परिपक्वता और बार-बार गायन की आवश्यकता है भावम. वीडियो ने छात्रों को न केवल अपने गायन को पूर्ण करने के लिए प्रेरित किया, बल्कि खुद को अनुशासित करने के लिए भी प्रेरित किया, उदाहरण के लिए, प्रत्येक को लगातार गाना संगति दो बार।” उन्हें उम्मीद है कि श्रृंखला एक विशेष रूप से पवित्र पटंतरम के स्थायी रिकॉर्ड के रूप में काम करेगी।

एनिमेटेड श्रृंखला

‘लिटिल हीरोज’ वायलिन वादक राजीव मुकुंदन और उनकी गायिका-पत्नी कृतिका नटराजन की एक एनिमेटेड श्रृंखला है। कार्नेगी मेलन विश्वविद्यालय के एक गेमिंग इंजीनियर और एक प्रतिभाशाली डिजिटल कार्टूनिस्ट और कैरिक्युरिस्ट राजीव, कर्नाटक संगीत का उपयोग करके एनिमेटेड संगीत के विचार के साथ कर रहे थे। जब कृतिका ने डिज़्नी पर देखी बेबी योदा मंडलोरियन, उसने सोचा कि ट्रिनिटी कैसा दिख सकता है, जिसे बच्चों के रूप में फिर से बनाया गया है। किरदारों और दृश्यों को बनाने वाले राजीव कहते हैं, ”तभी मैं इस विचार पर तुरंत काम करने लगा। सरल एनीमेशन के साथ थोड़ा विवरण है।

राजीव और कृतिका ने त्यागराज, मुथुस्वामी दीक्षित और श्यामा शास्त्री को यह समझने के लिए पढ़ा कि वे बच्चों के रूप में क्या हो सकते हैं और फिर इसे अपनी कल्पना से अलंकृत किया। पात्रों को तुरंत पहचानने योग्य तरीके से चित्रित करना एक चुनौती थी – यही कारण है कि, उदाहरण के लिए, युवा श्यामा शास्त्री को उनकी विशिष्ट दाढ़ी के साथ दिखाया गया है। जैसे ही राजीव ने दृश्य को स्केच किया, कृतिका ने संगीत और इसकी व्यवस्था पर काम किया। उसने प्रत्येक संगीतकार द्वारा एक टुकड़ा चुना और इसे अपने युवा छात्रों को पढ़ाया, जिनकी उम्र पाँच से नौ वर्ष के बीच थी। “बच्चों और उनके माता-पिता ने बहुत मेहनत की। हमने उन्हें उत्साहित करने के लिए चित्र दिखाए।” संगीत और रेखाचित्र ने एक दूसरे को प्रभावित किया। दंपति के पास जीवन के विभिन्न क्षेत्रों से अन्य प्रतिष्ठित भारतीयों की सूची है; और उन पर काम करने की उम्मीद करते हैं और अंततः इसे एक चित्र पुस्तक में संकलित करते हैं।

कर्नाटक के गायक पालघाट आर. रामप्रसाद की पीएमआई स्टोरीज़ के मार्मिक चिह्न के साथ पुरानी यादों और हँसी का रंग। पालघाट मणि अय्यर (पीएमआई) के पोते रामप्रसाद अपने यूट्यूब चैनल पर एक साप्ताहिक वीडियो जारी कर रहे हैं। “मेरे बारे में अल्पज्ञात उपाख्यानों को संकलित करना मेरी इच्छा रही है थाथा और पुराने जमाने के अन्य महान संगीतकार, जिनके बारे में मेरा परिवार जानता रहा है। मेरे पिता और चाचा ने मुझे इन कहानियों से रूबरू कराया है, ”वे कहते हैं। रामप्रसाद ने इसे अपने सोशल मीडिया हैंडल पर लिखकर शुरू किया। “मेरे कुछ संगीतकार मित्रों ने सोचा कि मुझे उन्हें तमिल में वीडियो के रूप में लाना चाहिए।”

संगीतकार श्रोताओं के साथ नए तरीके से जुड़ते हैं

उनका कहना है कि इस श्रृंखला का उद्देश्य तीन प्रकार का है – अकादमिक (वर्तमान संगीतकार, आकांक्षी और आयोजक दिग्गजों की विचार प्रक्रिया में झलक पा सकते हैं), कलाकारों के बारे में गलत धारणाओं को दूर करना (मणि अय्यर ने दक्षिणामूर्ति पिल्लई को माना। उसकी जगह’) और विवादास्पद मुद्दों को देखना (क्या मणि अय्यर वास्तव में माइक्रोफोन के इस्तेमाल के खिलाफ थे?)

संगीतकार श्रोताओं के साथ नए तरीके से जुड़ते हैं

अपनी चल रही श्रृंखला, ‘लयसवाड़ा – स्वाद का ताल’ के माध्यम से, गांजीरा प्रतिपादक जी। गुरु प्रसन्ना लय के विभिन्न पहलुओं के बारे में जागरूकता बढ़ाना चाहते हैं जो अन्यथा किसी का ध्यान नहीं जाता है। एपिसोड में दक्षिणी राज्यों के 30 से अधिक प्रमुख गायक, वादक और तालवादक शामिल हैं। विषयों में विभिन्न नादियों में ‘लय विनयसा’ के पहलू शामिल हैं, रचनाओं के लिए खेलने में लय, कोराइप्पु, यति पैटर्न, अलापना, रचनाएं, निरावल, कल्पनास्वर, तनम, पल्लवी और अधिक जैसे मधुर तत्वों में लय। हर पखवाड़े अब तक सात एपिसोड रिलीज किए जा चुके हैं।

‘पेरुमल एंड प्रोविडेंस’ एक तीन-खंड का ऑडियो प्रोडक्शन है जिसमें कई जाने-माने युवा संगीतकार शामिल हैं। रिकॉर्डिंग इंजीनियर अश्विन जॉर्ज और एमटी आदित्य के साथ इशित कुबेरकर द्वारा व्यावसायिक रूप से मिश्रित और महारत हासिल है, समन्वयक सुमेश नारायणन हैं, जिन्होंने ताल व्यवस्था की है, और रवि जी, जिन्होंने कई इंटरल्यूड्स के लिए कीबोर्ड प्रोग्रामिंग और विचारों को संभाला है। सुमेश कहते हैं, “कोयंबटूर के आदित्य बालासुंदरम एक ऐसा प्रोडक्शन चाहते थे जो मिश्रित हो” पशुराम और उनके पिता की पसंदीदा कृतियां, जिसमें कई वाद्य यंत्र भी शामिल हैं, जो पुराने वाद्य वृंदा की याद दिलाते हैं। हमने पिछले साल लॉकडाउन के दौरान इसकी योजना बनाई थी।” प्रमुख गायक के. भरत सुंदर और आर. अश्वथ नारायणन हैं। पशुराम प्रत्येक कृति का साथ देने के लिए मधुसूदनन कलाइचेलवन द्वारा गीत के अर्थ जैसे मापदंडों का उपयोग करते हुए चुना गया था। क्षेत्रं, प्रसंग आदि

संगीतकार श्रोताओं के साथ नए तरीके से जुड़ते हैं

पहला खंड दो दस-पद्य दिखाता है पशुराम. थिरुपन अज़वार के ‘अमलनाधिपिरन’ को ट्यून और गाया जाने वाला भरत सुंदर कहते हैं, “इसे ताल पर सेट करना महत्वपूर्ण काम था क्योंकि इसमें मीटर नहीं है।” अश्वथ के लिए, जिन्होंने थिरुमंगई अज़वार के ‘थिरुनेदुनथंडकम’ को ट्यून किया, मुख्य चुनौती सही शब्द विभाजन थी। “ये आठ-पंक्ति के छंद थे जिनमें लंबे शब्द थे।” रागों की पुनरावृत्ति न हो, यह सुनिश्चित करने के लिए दोनों को समन्वय के साथ रागमालिका में सेट किया गया था।

दूसरे खंड में गाए गए एक पसुराम का एक अंश है विरुत्तम प्रारूप, उसके बाद एक कृति का पारंपरिक वाद्य गायन।

जल्द ही रिलीज होने वाला, वॉल्यूम 3 एक बहु-स्तरित रचनात्मक संगम है, जो फिल्म और पश्चिमी प्रभावों को जोड़ता है, इलेक्ट्रॉनिक संगीत, कोरस, सद्भाव और बहुत कुछ, पसुराम और पारंपरिक कर्नाटक गायन के साथ। सुमेश कहते हैं, ”हम यह दिखाना चाहते थे कि कर्नाटक संगीत को समकालीन और मजेदार तरीके से पैक किया जा सकता है।

टीम को निष्पादन में पूर्ण रचनात्मक स्वतंत्रता दी गई थी। सई रक्षित समग्र संगीत व्यवस्था का एक अभिन्न अंग होने के अलावा कई ट्रैक पर वायलिन बजाते हैं। “हम पूरी तरह से असंबंधित स्रोतों से भी प्रेरणा प्राप्त करते हैं। उदाहरण के लिए, एक गाने की व्यवस्था एआर रहमान से काफी प्रभावित होती है। यह वास्तव में स्वतःस्फूर्त था।” रवि कहते हैं, “हमने शुरुआत इस बात से की थी कि श्रोता के रूप में हम इस प्रोडक्शन का आनंद कैसे ले सकते हैं। हमने कई भूमिकाएँ निभाईं और प्रवाह के साथ चले। ”

श्रृंखला में मायलाई कार्तिकेयन (नागस्वरम), विशाल सपुरम (चित्रवीना), रमण बालचंद्रन (वीणा), एल. रामकृष्णन और परूर अनंतकृष्णन (वायलिन), के. सत्यनारायण (कीबोर्ड), बी. विजयगोपाल, जेबी श्रुति सागर और सुजीत नाइक भी शामिल हैं। बांसुरी) और अडयार सिलंबरासन (थाविल)। जी. चंद्रशेखर शर्मा (घाटम) और अनिरुद्ध अथरेया (कंजीरा) ने अतिरिक्त टक्कर सहायता प्रदान की है। लॉकडाउन का मतलब है कि कुछ कलाकारों को अपने संबंधित स्थानों से अपनी रिकॉर्डिंग भेजनी पड़ी, जिसे बाद में स्टूडियो में ध्वनि की अतिरिक्त परतों के साथ मिलाया गया।

वैकल्पिक तरीकों से रसिकों के साथ जुड़ने से, बोर्ड भर के संगीतकार अपने काम और उनकी विरासत के स्थायी, कालातीत छाप छोड़ने की उम्मीद करते हैं, जो कि आगे बढ़ सकते हैं कुचेरिस.

लेखक शास्त्रीय पर लिखता है संगीत और संगीतकार।



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