सूफी की भावना

0
51


भुवनेश्वर में तीन दिवसीय उत्सव ने अपने सभी ज्वलंत पहलुओं में इस आध्यात्मिक संगीत परंपरा को प्रस्तुत किया

पिछले 58 वर्षों से, भुवनेश्वर म्यूजिक सर्कल (बीएमसी) चुपचाप लेकिन प्रतिबद्ध रूप से भारतीय शास्त्रीय संगीत को बढ़ावा दे रहा है। भारत में अपनी तरह के सबसे पुराने संस्थानों में से एक और ओडिशा में एकमात्र, संगीत मंडली एक आंदोलन के रूप में अधिक काम करती है, जिसमें कोई स्थापित कार्यालय नहीं है और सदस्यों से वित्तीय सहायता मिलती है।

जहां मासिक संगीत कार्यक्रम श्रृंखला तीन दशकों से देश भर से युवा प्रतिभाओं को प्रदर्शित कर रही है, वहीं इसके बहुप्रतीक्षित राष्ट्रीय संगीत समारोह में दिग्गजों की भूमिका है।

पिछले नौ वर्षों के लिए, बीएमसी ने एक वार्षिक सूफी संगीत समारोह आयोजित करके अपनी पहुंच को चौड़ा किया है, समरपन (आत्मसमर्पण)। तीन दिवसीय त्योहार, जिसमें राज्य सरकार का समर्थन है, सूफी के विविध रूपों को मनाता है – आध्यात्मिक, रहस्यमय और भक्तिपूर्ण।

बंगाल के बाऊल और असम के बारगेट से लेकर महाराष्ट्र के अभंग और अफगानिस्तान के कव्वाली तक, त्योहार वर्षों से सूफी परंपरा का सार पेश करते रहे हैं।

एकदम सही शुरुआत

भुवनेश्वर के रवीन्द्र मंडप में आयोजित समारोह के नौवें संस्करण का देश भर के छह कलाकारों ने प्रदर्शन किया।

उद्घाटन की शाम का मूड ओडिशा की संगिता गोसाईं ने एक गीत के साथ सेट किया था जिसमें कहा गया था, “तू मेरे जीवन को संगीतमय बनाता है”। यह ओडिया के आठ गीतों में से एक था जिसे उन्होंने अपने संगीत कार्यक्रम में प्रस्तुत किया था बिभु वंदना (सर्वव्यापी के लिए ode)। उनकी भावुकता और मधुर गायन से सराबोर गीतों की सादगी ने रचनाओं की सुंदरता में चार चांद लगा दिए।

अनादि मिश्रा, जिन्हें “भारत के सबसे युवा ग्रेड ए गायक और राष्ट्रीय युवा महोत्सव में तीन बार पुरस्कार विजेता के रूप में पेश किया गया था, जो जालंधर और मुंबई में एक गायक, अभिनेता और संगीत निर्देशक के रूप में काम करते हैं”, वह नहीं रहे। दावा करता है। चूंकि सूफी संगीत आत्मा के बारे में है, तकनीक या शैली से अधिक मूड मायने रखता है। हालांकि, श्रोताओं को प्रभावित करने के प्रयास में, कीबोर्ड, ऑक्टोपड, ढोलक, तबला और ढोलक का उपयोग करने वाली टीम ने कम संगीत और अधिक कैफीन का निर्माण किया।

दूसरी शाम ने दर्शकों को सूफी संगीत की सच्ची भावना का अनुभव करने में मदद की।

भारतीय सांस्कृतिक संबंध परिषद द्वारा प्रायोजित, राजस्थान के कोटा से जेनाब राजा अली भारती, जो सेनिया घराने से हैं, ने पहली बार ओडिशा में प्रदर्शन किया। उन्होंने ख्वाजा मोइनुद्दीन चिश्ती, कबीर और बाबा बुल्ले शाह द्वारा गीत प्रस्तुत किए।

टेलीविजन और सिनेमा में एक पार्श्व गायक होने के बावजूद, रजब ने न्यूनतम संगत, – तबला और गिटार का चयन किया – जिसका सबसे अधिक प्रभाव पड़ा।

शाम के दूसरे कलाकार कोलकाता की सोहिनी बसु ने नज़ीर गीती का एक विशेष संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किया, जो काज़ी नज़रुल इस्लाम के गीतों को समान रूप से भारत और बांग्लादेश में पसंद करते थे। क्रांतिकारी कवि, जन्म से एक मुसलमान, हिंदू देवताओं की प्रशंसा में 500 से अधिक गीत लिखे। सोहिनी ने आठ ऐसे गीतों की प्रस्तुति दी।

रवींद्रनाथ टैगोर और नज़रुल के विशेष संदर्भ के साथ बंगाल की आध्यात्मिक संगीत परंपरा के गायक के संक्षिप्त लेकिन स्पष्ट परिचय ने दर्शकों को गीतों को बेहतर ढंग से सराहा। उसने अपनी पहली ही प्रस्तुति के साथ दिलों को छू लिया जो भुवनेश्वर के पीठासीन देवता शिव पर था।

सोहिनी ने अपने श्रोताओं को प्रभावित करने का कोई प्रयास किए बिना भीतर से गाया। उसने अन्य गीत गाने की माँगों को भी अस्वीकार कर दिया, जो ईमानदारी से नाज़रूल पर केंद्रित था, शाम के लिए उसका संक्षिप्त विवरण।

असम की संगीता चमुआ, महोत्सव के अंतिम दिन की पहली प्रस्तुति, बरगेट की परंपरा के लिए सही नहीं रही – श्रीमंता शंकरदेव और माधवदेव द्वारा रचित 500 साल पुराने गीत। खोल की जगह उसने तबले का इस्तेमाल किया।

इसके अलावा, कोई भी वाद्य यंत्र असम से नहीं था। इसलिए, संगीत समारोह में पारंपरिक स्वाद गायब था।

जैसी कि उम्मीद थी, प्रशंसित संजीव अभ्यंकर के संगीत समारोह ने उत्सव को एक उपयुक्त समापन प्रदान किया।

तीन प्रतिभाशाली संगतों द्वारा अभिनीत – हारमोनियम पर अभिनन्दन रावण, तबले पर अजिंक्य जोशी, और पक्ष-ताल पर अपूर्व द्रविड़ – बहुमुखी गायक ने ‘अभंग रंग’ प्रस्तुत किया।

अपने आठ ध्यान से चुने गए अभंगों के साथ, मराठी में छह और हिंदी में दो, एकनाथ महाराज, संत नामदेव, मीरा बाई और संत तुकाराम और उपयुक्त स्पष्टीकरण के साथ, उन्होंने महाराष्ट्र की इस संगीत परंपरा से दर्शकों को परिचित कराया।

भुवनेश्वर स्थित लेखक पर लिखते हैं

कला और संस्कृति।





Source link