वास्तविकता लगातार बदल रही है। यह कम पेड़ों, बढ़ती समुद्र के स्तर, तेज गाड़ियों और स्लिमर कंप्यूटर के साथ दुनिया में रहने के बारे में नहीं है। परिवर्तन भौतिक से अधिक का गठन करता है, यह भौतिक के प्रभाव के बारे में है। यह एक ऐसा क्षेत्र है जिसे प्रदर्शन कलाओं द्वारा संबोधित किया गया है। कला मानवता के साथ जुड़ती है, और जब कलाकार और दर्शक एक वास्तविक स्थान को समेटते हैं, तो वे एक भावनात्मक स्थिति का अनुभव करते हैं। अंतरिक्ष और समय निरंतर नहीं हैं, न ही कोई प्रदर्शन है। मसलन, नाटककार मोहन राकेश का अशद का एक दिन, 80 के दशक में प्रदर्शन एक ही नाटक के 2018 के उत्पादन से अलग होगा। ‘माथे मलयध्वज’, खामज में डारू वर्नम 20 साल पहले गाया गया था, आज कोई संगीतकार कैसा प्रदर्शन करेगा। क्या समकालीन नर्तक ‘विरालीमालई कुरवनजी’ का प्रदर्शन करेंगे जिस तरह से 1986 में सुधरानी रघुपति, पद्म सुब्रह्मण्यम और चित्रा विश्वेश्वरन की तिकड़ी ने इसे नृत्य किया? जबकि भौतिक परिवर्तन – पेड़, समुद्र, ट्रेन, कंप्यूटर – का कला के निर्माण पर असर पड़ा है, समय ने इसकी भावनात्मक प्रकृति को बदल दिया है। इसलिए, कला वास्तविकता एक गतिशील, त्रि-आयामी प्राणी है। इसका श्वसन तंत्र समय, स्थान और मानव संपर्क है।

महामारी के साथ, भौतिक स्थान बंद हो गए हैं और लगभग सभी कलाएं आभासी क्षेत्र में चली गई हैं। इस तरह की असामान्य स्थिति में, डिजिटल माध्यम को एक वरदान के रूप में अच्छी तरह से देखा जा सकता है, जो एक कलाकार को अपनी कला के मोर्चे का प्रयोग करने और उसे आगे बढ़ाने की अनुमति देता है। लेकिन विभिन्न कला रूपों ने खुद को आभासी माध्यम से कैसे उधार दिया है? रंगमंच की कला, जो अंतरिक्ष और समय के बीच एक अविभाज्य संबंध है, इस तरह की चुनौती के लिए खुद को फिर से कैसे देखती है? भारतीय संगीत कैसा है, जो काफी हद तक टिकी हुई है manodharma, ऑनलाइन स्थान के लिए ही फैशन? क्या यह नया वातावरण कलाकारों को परिप्रेक्ष्य में हेरफेर करने की अनुमति नहीं देता है? दूसरे शब्दों में, “माइमिस” को दिखाए जाने के बजाय कहा जाता है।

पुदुचेरी में प्रदर्शन समूह आदिशक्ति के कलात्मक निदेशक विनय कुमार का कहना है कि कोविद -19 ने थिएटर और थिएटर शिक्षा के लिए जो किया है वह आधुनिक इतिहास में अभूतपूर्व है। “इसने एक सामूहिकता की धारणा को नष्ट कर दिया है। विनय कहते हैं, “एक कलाकार के लिए,” [this crisis] रचनात्मक अस्तित्व के बारे में अधिक है और भौतिक अस्तित्व के बारे में इतना नहीं है। ” कलाकारों को अपनी कला को थामने और पुनर्विचार करने का मौका दिया गया है, वह कहते हैं, “लेकिन हमें नई कथाओं के बारे में सोचने की जरूरत है”। आदिशक्ति में सहायक निदेशक, नम्मी राफेल के लिए, “डिजिटल माध्यम ने हमें उन संभावनाओं पर गौर करने के लिए मजबूर किया है जो पहले नहीं थीं।” निमी के लिए, डिजिटल कक्षाओं और कार्यशालाओं के लिए अच्छा है, लेकिन निश्चित रूप से एक अभिनेता के रूप में विकल्प नहीं है। “रंगमंच कलाकार के माध्यम से ही मान्य होता है। आप सह-अभिनेताओं के साथ काम करते हैं, हमारे बीच ऊर्जा का एक सिंक्रनाइज़ेशन है, जो दर्शकों के लिए तालमेल है। यहां तक ​​कि यह सोचने के लिए कि मंच एक वास्तविकता है दिल तोड़ने वाली है। ”

“ऑनलाइन माध्यम के फायदे हैं, लेकिन यह चुनौतियों और कठिनाइयों के अपने सेट के साथ आता है,” नई दिल्ली में नेशनल स्कूल ऑफ ड्रामा के सहायक प्रोफेसर अभिलाष पिल्लई बताते हैं। वह बताते हैं कि एनएसडी में नागालैंड, लद्दाख, कश्मीर और जैसे भारत के सभी कोनों से छात्र आते हैं। वे विभिन्न आर्थिक पृष्ठभूमि से भी संबंधित हैं। और ऑनलाइन कक्षाएं केवल आर्थिक विशेषाधिकार के बारे में नहीं हैं, बल्कि अंतरिक्ष के बारे में भी हैं। “हम कहते हैं कि हम काम कर रहे हैं रोमियो और जूलियट। मैं एक अल्पविकसित पृष्ठभूमि के किसी व्यक्ति से मेरे साथ जूलियट की भूमिका पर चर्चा करने के लिए कहता हूं। अगर वह अपने परिवार के बाकी सदस्यों के साथ एक कमरे वाले स्थान पर रह रही है तो उसके लिए ऐसा करना असंभव है। यह बहुत दुखद हो सकता है, ”अभिलाष ने कहा। इन सीमाओं को स्वीकार करते हुए, एनएसडी, अपनी ऑनलाइन कक्षाओं के माध्यम से छात्रों को और साथ ही थिएटर के सिद्धांत को कोडिंग सिखा रहा है। “थिएटर सभी पांच इंद्रियों से संबंधित है। आप ऑनलाइन माध्यम में स्पर्श, गंध या स्वाद नहीं ले सकते। ”

अभिलाष याद करते हैं कि कैसे एक नाटक के निर्माण के दौरान, पूर्वाभ्यास सुबह 8 बजे शुरू होता था और शाम 6 बजे समाप्त होता था, लेकिन छात्रों ने अक्सर 3 बजे तक पूर्वाभ्यास करने का विकल्प चुना “डिजिटल स्पेस में, उस जुनून और कठोरता को दोहराया नहीं जा सकता। हमारे पास गहन कक्षाएं नहीं हो सकती हैं। यह सब एक लेन-देन की प्रक्रिया है। विश्वविद्यालय छात्रों और शिक्षकों को जोड़े रखने की कोशिश कर रहे हैं। यह माध्यम कितना काम कर सकता है। ”

कुचिपुड़ी के प्रतिपादक और गुरु वैजयंती काशी पहले की चुनौतियों की बात करते हैं। “कुचिपुड़ी को रंगमंच से एक बड़े खतरे का सामना करना पड़ा। टेलीविजन और सोशल मीडिया की तस्वीर में आने पर हमने भी इसका सामना किया है। मैं बहुत सकारात्मक हूं कि हम इस स्थिति से भी जूझेंगे। डिजिटल माध्यम, वह कहती है, लेसीडम्स, कार्यशालाओं और सेमिनारों के लिए सबसे उपयुक्त है। “पिछले छह महीनों में मैंने कुछ शानदार और समृद्ध बातें सुनी हैं। मैंने एक 18-दिवसीय अंतर्राष्ट्रीय संगोष्ठी का आयोजन किया और प्रस्तुत किए गए कागजात असाधारण थे। ऑनलाइन माध्यम में, समय के बारे में कठोर होने की आवश्यकता नहीं है, और इससे अच्छा अंतर पड़ता है। ” हालांकि ऑनलाइन अंतरिक्ष निश्चित रूप से रचनात्मक कार्य के लिए आदर्श नहीं है, वह औसत दर्जे के बारे में चिंता करती है कि अंतरिक्ष अब किस तरह से जलमग्न है। “यह पढ़ने का समय है, सोचने का; यह एक साधक के लिए सबसे अच्छा समय है। ”

आवक यात्रा के लिए समय

जाने-माने वायलिन वादक और मांग वाले संरक्षक आरके श्रीराम कुमार भी इसे एक कलाकार की आंतरिक यात्रा के लिए सबसे अच्छा समय मानते हैं। “लाइव प्रदर्शन महत्वपूर्ण हैं, दर्शकों से ऊर्जा आकर्षित करना महत्वपूर्ण है, लेकिन जुनून है, श्रद्धा, और अपनी कला के लिए ईमानदारी सबसे महत्वपूर्ण है। चाहे आप पांच लोगों के लिए प्रदर्शन कर रहे हों या 5,000, आपकी प्रतिबद्धता अटूट होनी चाहिए। मुझे लगता है कि इन समयों में सीखा जाने वाला सबसे बड़ा सबक है। सारी ऊर्जा आपके भीतर होनी चाहिए, ”श्रीराम कहते हैं। “यह विभिन्न आशंकाओं को अलग करने का समय है और बस अपनी कला से प्यार करें।”

दिलचस्प बात यह है कि हमारे द्वारा बोले गए अधिकांश कलाकार निश्चित थे कि ऑनलाइन माध्यम प्रदर्शन माध्यम के रूप में काम नहीं करता है। “मैं कक्षाएं करने में भी असहज हूं। यह सिर्फ उस फॉर्म के लिए काम नहीं करता है जो कि पर आधारित है manodharma। यह एक लाइव इंटरैक्शन होना चाहिए जहां विचारों के आदान-प्रदान के माध्यम से बहुत कुछ सीखने को मिलता है। मैं ऑनलाइन कक्षाओं को संशोधित करने के लिए प्रतिबंधित करता हूं, “श्रीराम कहते हैं।

विनय के लिए, डिजिटल सिनेमा की एक सस्ती नकल है। एक थिएटर अभिनेता के लिए संघर्ष सिनेमा से जितना संभव हो उतना दूर होना चाहिए। रंगमंच का मुख्य मूल्य मंच पर होना है। निम्मी सहमत है। “थिएटर में, सिनेमा की तरह कोई सीमाएँ नहीं हैं। इसलिए अभिनेता एक संगीतकार, एक प्रकाश तकनीशियन, एक बैकस्टेज कार्यकर्ता और इतने पर के क्षेत्र में चला जाता है। हम कई रचनात्मक अभिव्यक्तियों और भावनाओं को पूरा करते हैं। डिजिटल थिएटर एक अच्छी तरह से बनाई गई फिल्म के सबसे गरीब चचेरे भाई हो सकते हैं। यह थिएटर नहीं हो सकता। शिल्प और भाषा अलग हैं, ”वह बताती हैं।

डिजिटल यहां रहने के लिए है, लेकिन लगभग सभी चिकित्सकों का मानना ​​है कि यह कभी भी लाइव थियेटर, संगीत या नृत्य की जगह नहीं ले सकता। “यह एक चरण है और यह पारित हो जाएगा। हम पुरानी स्थिति में लौट आएंगे, ”वे कहते हैं। अक्षरा केवी, नाटककार और थिएटर स्कूल निनासम के निदेशक कहते हैं, डिजिटल प्रलेखन के लिए सबसे अच्छा है। “डिजिटाइजेशन ही परिप्रेक्ष्य में हेरफेर है। कैन में जो है वह फलों का रस हो सकता है। लेकिन यह फल नहीं है, है? सभी प्रदर्शन कलाओं का जीवन लोगों के बीच में है। ”