Home Entertainment एक उत्सव जिसने दिखाया कि कूडियाट्टम ने दुनिया भर के थिएटर समुदाय का ध्यान क्यों खींचा है

एक उत्सव जिसने दिखाया कि कूडियाट्टम ने दुनिया भर के थिएटर समुदाय का ध्यान क्यों खींचा है

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एक उत्सव जिसने दिखाया कि कूडियाट्टम ने दुनिया भर के थिएटर समुदाय का ध्यान क्यों खींचा है

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इरिंजलाकुडा में अम्मानूर गुरुकुलम में गुरुस्मरण कूडियाट्टम महोत्सव – जिसका विषय स्वर्गीय उस्ताद अम्मानूर माधव चाक्यार द्वारा लिखित अट्टप्रकरम या अभिनय मैनुअल था – स्मृति लेन पर चलना था जिसने कुछ दुर्लभ रत्नों का पता लगाया। पांच दिवसीय वार्षिक उत्सव, एक सौंदर्य अनुभव होने के अलावा, यह भी बताता है कि क्यों इस प्राचीन थिएटर ने, हालांकि जनता का एक लोकप्रिय कला रूप नहीं है, दुनिया भर में थिएटर बिरादरी का ध्यान आकर्षित किया है।

कूडियाट्टम की असाधारण विशेषताओं में से एक यह है कि नाटककार और पाठ अभिनेता के लिए दूसरी बिलिंग लेते हैं और गुरु द्वारा निर्मित अट्टाप्रकरम। पाठ केवल शुरुआती बिंदु है और अभिनय मैनुअल के निर्माता मजबूत अभिनय क्षमता के साथ बाहरी स्रोतों से परिप्रेक्ष्य, चरित्र पृष्ठभूमि और छंद जोड़ते हैं। इस प्रक्रिया में नाटककार के मूल पाठ के साथ अभिनय मैनुअल का व्यापक रूप से विस्तार होता है, जो केवल एक छोटा लेकिन अभिन्न अंग बनता है।

इसके अलावा, एक प्रतिभाशाली अभिनेता के हाथों में, अट्टाप्रकरम तब और अधिक विस्तारित हो जाता है जब वह कल्पनाशील रूप से इसमें प्रदान किए गए अभिनय के अवसरों का लाभ उठाता है। कोई आश्चर्य नहीं, एक नाटक जैसा अश्चर्यचूड़ामणि (अद्भुत क्रेस्ट ज्वेल), शक्तिभद्रन द्वारा लिखित, माना जाता है कि यह 7वीं और 11वीं शताब्दी के बीच की है, इसके सात कृत्यों को पूरा करने में 100 दिन से अधिक का समय लगता है।

लक्ष्मण के रूप में मार्गी मधु और ललिता (भेष में सूर्पनखा) के रूप में उषा नांगियार।

लक्ष्मण के रूप में मार्गी मधु और ललिता (भेष में सूर्पनखा) के रूप में उषा नांगियार। | फोटो साभार: अच्युतन टी.के

जैसा कि कूडियाट्टम के विद्वान केजी पॉलोज़ ने महोत्सव में अपने भाषण में कहा, कूडियाट्टम में अभिनेता की भूमिका कहानी सुनाना नहीं है, बल्कि चरित्र की आंतरिक विचार प्रक्रियाओं और भावनाओं को दर्शकों तक पहुंचाना है। यह वास्तव में कला का यह पहलू है जिसे शुरुआती दिन पर प्रकाश डाला गया था जिसमें पर्णसालंकम का एक छोटा सा खंड, अधिनियम एक दिखाया गया था। अश्चर्यचूड़ामणि . प्रसंग यह है कि रावण की बहन सूर्पनखा अपने पति की तलाश में इधर-उधर भटक रही थी। वह सुंदर राम के प्यार में पड़ जाती है, एक सुंदर महिला (ललिता) का रूप धारण करती है और उसके पास जाती है। बदले में राम उसे लक्ष्मण के पास भेजते हैं।

उत्कृष्ट चित्रण

लक्ष्मण की भूमिका में वरिष्ठ कलाकार मार्गी मधु और ललिता की भूमिका में उषा नांगियार ने गहरी छाप छोड़ी। यह कोई आसान कार्य नहीं है क्योंकि लक्ष्मण और सूर्पनखा के पात्र एक-दूसरे को मात देने की कोशिश कर रहे हैं, और जरूरी नहीं कि वे जो कहते हैं उसका वही मतलब हो। इस विरोधाभास को मधु और उषा दोनों ने सूक्ष्मता से व्यक्त किया।

उषा के हाथों में सूर्पणखा एक विद्रोही राक्षसी नहीं बल्कि हमारी सहानुभूति की पात्र एक चतुर महिला के रूप में उभरती है।

एक उत्कृष्ट अंश यह था कि लक्ष्मण के रूप में मधु सूर्पनखा को जंगल में जीवन की कठिनाइयों के बारे में बताकर उसे दूर भगाने की कोशिश कर रहे थे। पेड़ की शाखा पर बैठकर सोने की कोशिश करने, बिजली चमकने और बारिश में भीगने का उनका चित्रण एक अभिनय सबक था कि किसी को अपने शरीर का उपयोग कैसे करना चाहिए।

महोत्सव में आयोजित कार्यक्रम में 1000 साल पुरानी इस कला में प्रयुक्त नाट्य उपकरणों और अभिनय तकनीकों की परिष्कार पर भी प्रकाश डाला गया।

          सीता के रूप में कपिला वेणु और लक्ष्मण के रूप में सूरज नांबियार।

सीता के रूप में कपिला वेणु और लक्ष्मण के रूप में सूरज नांबियार। | फोटो साभार: अच्युतन टी.के

दोनों मायासीथंकम्दो भागों में प्रदर्शित, और अग्निप्रवेसंकम् अंतिम दिन पता चला कि नाटककार की कल्पनाशीलता कितनी निखरती है और उसका रचनात्मक प्रक्षेप कैसा है अट्टाप्रकरम नाटकीय अनुभव को बढ़ाने के लिए निर्माता गठबंधन करते हैं। मूल महाकाव्य से हटकर, नए पात्रों का निर्माण, नाटकीय घटनाओं को व्यक्त करने के लिए वर्णनात्मक टिप्पणियाँ और महिलाओं के लिए महत्वपूर्ण भूमिकाएँ – जो हमेशा केवल महिलाओं द्वारा निभाई गई हैं – सभी यहाँ प्रदर्शित थीं।

अश्चर्यलक्ष्मण के रूप में मार्गी सजीव नारायण चाक्यार।

अश्चर्यलक्ष्मण के रूप में मार्गी सजीव नारायण चाक्यार। | फोटो साभार: सिबिन

नाटकीय कथा

उदाहरण के लिए एक दृश्य मायासीथंकम् एक ही समय में मंच पर राम और सीता के दो सेट थे – एक मायावी और एक वास्तविक -। हवाई रथ पर बैठे मायावी राम (रावण) के साथ असली सीता और ज़मीन पर असली राम के साथ नकली सीता (सूर्पणखा) की जोड़ी ने कुछ मोड़ दिए और सीता के अपहरण की नाटकीय कहानी को बढ़ा दिया।

उषा नांगियार के अलावा, दो अन्य मजबूत महिला भूमिकाएँ कपिला वेणु ने सीता के रूप में और सरिता कृष्णकुमार ने मायावी सीता के रूप में प्रस्तुत कीं। मायासीथंकम् क्रमशः भाग 1 और 2. राम के बारे में सीता की चिंता जिसके परिणामस्वरूप लक्ष्मण पर क्रूर आरोप लगे और लक्ष्मण की असहायता को कपिला और सूरज नांबियार ने खूबसूरती से जीवंत कर दिया। अनुभवी अभिनेताओं ने यह सुनिश्चित किया कि यह भावनात्मक द्वंद्व मेलोड्रामा में न डूब जाए। यह मायावी सीता (सूर्पनखा) के रूप में सरिता ही थी जो सामने खड़ी थी मायासीथंकम् भाग 2. अपहरण में उसकी संलिप्तता और अंत में भागने के रास्ते के लिए राम की मदद मांगने को सरिता द्वारा स्पष्ट रूप से चित्रित किया गया था। उनके संवाद भले ही संक्षिप्त रहे हों, लेकिन मंच पर उनकी उपस्थिति सशक्त और प्रभावशाली थी.

प्रभावशाली दृश्य

के साथ महोत्सव का समापन हुआ अग्निप्रवेसंकम्, जो अपनी पवित्रता साबित करने के लिए राम द्वारा सीता की अग्नि परीक्षा के इर्द-गिर्द केंद्रित है। लक्ष्मण से घटना का वर्णन कराने में नाटककार की आविष्कारशीलता के कारण यह दृश्य जीवंत हो उठता है। बिना किसी प्रॉप्स या विशेष प्रभाव के, सीता को दिखाए बिना भी, दर्शकों को घटना की भयावहता का एहसास होता है।

आचार्य लक्ष्मण, या वंडरस्ट्रक लक्ष्मण, जैसा कि उन्हें इस दृश्य में कहा जाता है, विवरण देते हैं कि कैसे सीता ने बिना किसी डर या विद्वेष के अग्नि में प्रवेश किया, कैसे देवताओं ने स्वर्ग से फूलों की वर्षा की और कैसे भगवान अग्नि ने सीता को आग से बाहर निकाला। उनके पूरे चेहरे पर आश्चर्य लिखा हुआ था, उनके फुटवर्क और संवादों की लय में स्पष्ट उत्साह था, लक्ष्मण के रूप में मार्गी सजीव नारायण चाक्यार ने सीता के आग से सुरक्षित निकलने के इस असाधारण अनुभव को देखने का रोमांच व्यक्त किया।

नाटककार पर दायित्व

पोस्ट-ड्रामेटिक थिएटर पर एक बातचीत, जो पाठ से परे थिएटर पर केंद्रित है और लेखक-केंद्रित से सामूहिक प्रयास की ओर बढ़ती है, ने देजा वु की एक दिलचस्प भावना प्रदान की। त्रिशूर में स्कूल ऑफ ड्रामा एंड फाइन आर्ट्स के थिएटर विभाग के प्रमुख, श्रीजीत रामानन ने कहा कि आज के पोस्ट-नाटकीय थिएटर में, किसी नाटक में रचनात्मक नेतृत्व न तो नाटककार के पास होता है, न ही निर्देशक के पास, बल्कि नाटककार के पास होता है। शायद कुछ वैसा ही जैसा हमारे कूडियाट्टम गुरु एक हजार साल पहले अपनी कलारी में करते रहे हैं।

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