कला अकादमी ने 1 जनवरी से 14 जनवरी तक गोवा में वार्षिक सुरश्री केसरबाई केरकर संगीत समारोह का 41वां संस्करण आयोजित किया। COVID-19 की तीसरी लहर के बीच, यह कार्यक्रम देश भर के कलाकारों को एक साथ लाने में कामयाब रहा, लेकिन एक की उपस्थिति से चूक गया एक कर्नाटक प्रतिपादक, जो पिछले कुछ वर्षों से आदर्श रहा है।

समारोह की शुरुआत गोवा की युवा रितिष्का वर्नेकर के गायन के साथ हुई। बड़ौदा के स्लाइड गिटार कलाकार दीपक क्षीरसागर ने रागों की एक परिपक्व समझ प्रदर्शित की, जबकि मुंबई की आरती अंकलीकर टिकेकर ने जयपुर-अतरौली शैली में राग झिंझोटी की प्रस्तुति के साथ संगीत के प्रति अपने मस्तिष्क के दृष्टिकोण और अपने विविध प्रशिक्षण का प्रदर्शन किया। उन्होंने अपने एक गुरु पं. की बसंत बहार रचना भी गाई। दिनकर कैकिनी, राग भैरवी के साथ समापन से पहले, जिसमें उनके गायन में पं। द्वारा असामान्य साढ़े नौ बीट की रचना शामिल थी। चैतन्य कुंटे, एक टप्पा और एक तराना का छिनना। अंजलि ने कहा, “केसरबाई जी की याद में स्थापित यह मंच संगीत के प्रति गहरे दृष्टिकोण की मांग करता है, न कि हल्की प्रस्तुति के लिए।”

आत्मविश्वासी दृष्टिकोण

दिन 2 की शुरुआत मुंबई के धनंजय हेगड़े द्वारा सुबह की राग रामकली से हुई, जिन्होंने इसे आत्मविश्वास की भावना के साथ संभाला। एक ठोस कलाकार, वह ध्यान आकर्षित करने के लिए नौटंकी का सहारा नहीं लेता है। उन्होंने राग अलैया बिलावल के साथ समापन किया। अगले कलाकार, सितारवादक शाकिर खान (उनके और गायक अरशद अली के बीच निर्धारित जुगलबंदी रद्द कर दी गई) ने शुद्ध सारंग को पॉलिश के साथ बजाया। एक विस्तृत अलाप और जोर के बाद, वह शायद अनजाने में राग में दो विलम्बित रचनाओं को बजाना शुरू कर दिया; एक चाहता था कि गायन की गति बनी रहे। तबले पर ओजस अधिया ने शानदार प्रस्तुति दी संगत (संगत)।

शाम के गायन की शुरुआत गोवा के बांसुरीवादक सोनिक वेलिंगर की प्रस्तुति से हुई। इसके बाद, दरभंगा ध्रुपद घराने के मल्लिक भाइयों ने अपने कुशल गायन से शाम राग श्री को उसकी भव्यता में जीवंत कर दिया। भाई निशांत की नाजुक प्रस्तुति से प्रशांत की पूरी तरह से भरी हुई आवाज में खूबसूरती से विपरीत था। जोर के दौरान मृणाल मोहन उपाध्याय द्वारा उत्कृष्ट पखवाज संगत एक अतिरिक्त बोनस था; यह पूरी तरह से उत्थान करने वाला प्रदर्शन था।

बेंगलुरू की लोकप्रिय संगीता कट्टी कुलकर्णी के पास एक बजती आवाज है जो ध्यान आकर्षित करती है, लेकिन राग यमन का उनका गायन नीरस लग रहा था। इसके बाद का अभंग बहुत अच्छा गाया गया था। संगीता का अंत मलकाउन्स के साथ आश्चर्यजनक रूप से हुआ। शाम का समापन पं. योगेश समसी और उनके दो शिष्य, स्वप्निल भिसे और चंद्रशेखर गांधी, किशोर ताल बजाते हुए। जिस सहजता से शिष्यों ने गुरु से पदभार ग्रहण किया, उनका सहज प्रदर्शन, त्रुटिहीन प्रशिक्षण का परिणाम था। एक धूर्त गति के लिए क्रमिक प्रगति, सद्गुण और जटिल लेकारी के प्रदर्शन ने उनके प्रदर्शन को चिह्नित किया।

आराम से खेला

समापन दिन के सुबह के सत्र के कलाकार गोवा के गायक नितेश सावंत थे। उन्होंने प्रस्तुति के सभी पहलुओं में खुद को अच्छी तरह से बरी कर लिया। कोलकाता के सरोदिया देबाशीष भट्टाचार्य ने सेनिया शाहजहांपुर शैली का प्रतिनिधित्व करते हुए दुर्लभ सामंत सारंग की भूमिका निभाई, राग के दो ‘नी और ‘धा’ के विशिष्ट उपयोग को अच्छी तरह से सिखाई गई सहजता से संभाला और इसे अधिक सामान्य सारंग की तरह लगने से बचाया, जो कि है अब मधमाड़ कहा जाता है (मूल रूप से वृंदावानी सारंग एक ‘नी’ के साथ)। आलाप और जोर के बाद, तीन ताल गत को प्रमुख स्ट्रोक के काम से अलंकृत किया गया जो उनके घराने की पहचान है। ओजस अधिया द्वारा तबले की संगत ने संगीत कार्यक्रम को और बढ़ा दिया। देबाशीष का समापन राग भैरवी से हुआ।

शाम की शुरुआत नासिक के मंजरी असनारे केलकर के संगीत कार्यक्रम से हुई। युवावस्था में उन्हें ‘छोटी केसरबाई’ कहा जाता था क्योंकि उनकी आवाज और शैली महान गायिका की तरह थी। मंजरी आज भी उतनी ही विरल बंदिशों के ज्ञान के लिए जानी जाती हैं, जितनी उनके गायन के लिए।

उत्सव में, उन्होंने राग गौरी से निराश नहीं किया, जिसमें उन्होंने दो पारंपरिक रचनाएँ गाईं। उनकी धीमी जयपुर तान ने अपनी नियंत्रित गति से मंत्रमुग्ध कर दिया। अगला राग दुर्लभ दागुरी था, जिसमें उसने हस्ताक्षर कहा था पकार मेलुहा केदार को राग पटदीप के साथ मिलाकर नया राग बनाया जाता है।

इसके बाद नासिक के एक अन्य कलाकार का प्रदर्शन हुआ। रामपुर सहसवां घराने से ताल्लुक रखने वाले प्रसाद खापर्डे ने राग केदारा गाया था। उनका समृद्ध बैरिटोन मनभावन था इसलिए तेज तानों की प्रचुरता थी। उन्होंने राग पहाड़ी के साथ समापन किया। रुद्र वीणा पर ज्योति हेगड़े सातवीं पीढ़ी के बेकर, उस्ताद असद अली खान के शिष्य होने के नाते एक पारंपरिक वंश का प्रतिनिधित्व करते हैं। ध्रुपद परंपरा में खेलते हुए, धारवाड़ की इस कलाकार ने बाएं-दाएं हाथ के समन्वय की झलक दिखाई, जो उनके वाद्य की एक विशेषता थी।

पं. समरोह का ग्रैंड फिनाले अजय चक्रवर्ती ने कराया। उनके साथ पं. तबले पर योगेश शम्सी और हारमोनियम पर पं. अजय जोगलेकर। केवल पहले दो शुरुआती नोटों के साथ, वह श्रोताओं को वह राग बताने में सक्षम थे जो वह प्रस्तुत करने वाले थे – मारू बिहाग। उन्होंने जो राजसी माहौल बनाया, प्रत्येक नोट को प्यार से सहलाते हुए, एक अविस्मरणीय अनुभव के लिए बनाए गए गीतों के माध्यम से धीरे-धीरे एक विचारोत्तेजक चित्र का निर्माण किया।

उन्होंने भैरवी में एक ठुमरी के साथ समापन किया, धीरे-धीरे दर्शकों को याद दिलाया कि परंपरागत रूप से, एक उत्सव में, भैरवी को अंतिम कलाकार द्वारा गाया गया था। उन्होंने बनारस शैली में ठुमरी गाया था, न कि पंजाब एंग में, जिसमें उन्हें भी प्रशिक्षित किया गया है। उनके शिष्य मेहर परलीकर ने उन्हें उत्कृष्ट मुखर समर्थन दिया।

दिल्ली के लेखक हिंदुस्तानी संगीत और संगीतकारों पर लिखते हैं।