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सब कुछ सिकुड़ रहा है, मूल्य टैग और कैनवास के आकार से लेकर भुगतान मॉडल तक, क्यूरेटर और गैलरिस्ट नए दर्शकों को टैप करने के लिए नए विषयों के साथ प्रयोग करते हैं
बीकानेर हाउस में दो दिन पहले संपन्न हुए दिल्ली कंटेम्परेरी आर्ट वीक (डीसीएडब्ल्यू) ने कला प्रेमियों को कला की भौतिकता का आनंद लेने के कुछ पुराने तरीकों के लिए वापस देखा – यद्यपि कुछ घंटों के लिए और सामाजिक रूप से विचलित। हालांकि, जो दिलचस्प था, वह बिक्री का था, कई पहले टाइमर थे। “पिछले कुछ दिनों में, मैंने लगभग 10 काम किए और खरीदारों में से केवल एक ही मेरे लिए जाना जाता था,” अक्षांश 28 के वीरतावादी भावना कक्कड़ बताते हैं, “DCAW युवा, समकालीन कलाकारों को दिखाता है, और नए को शामिल करने का विचार है कलेक्टरों। इसलिए कीमत आमतौर पर between 25,000 और between 5 लाख के बीच है। ” गेंटलर प्राइस पॉइंट का मतलब था कि 20 के दशक में किसी ने अनुपमा अलियास के काम को चुना, उनके 30 के दशक में एक युवा जोड़े, जिन्होंने अपने घर का नवीनीकरण किया, एक प्रज्वल चौधरी को खरीदा, और कोलकाता के एक अन्य जोड़े ने इंस्टाग्राम के माध्यम से एक दीपतेय वर्नेकर का अधिग्रहण किया। काकर कहते हैं, ” यह विचार एक दुकान होने का नहीं है और एक ही खरीदार को पूरा करने या उसी पुराने और आजमाए हुए और दिखाए गए शो को पूरा करने का है।
‘अविश्वसनीय विश्वास’ से कलाकृतियाँ
जीत के लिए थीम्स
महामारी के कारण, कला बाजार में महीनों से ठहराव था। यद्यपि दीर्घाओं ने तीसरी तिमाही में कार्रवाई की, कला को ऑनलाइन लिया और कलेक्टरों के लिए बिक्री पर कामों के साथ बातचीत करने के नए तरीके तैयार किए (डिजिटल देखने के कमरे और वॉक-थ्रू के माध्यम से), यह खरीदार की एक नई जनजाति को टैप करने का समय भी था – युवा, डिजिटल रूप से जानकार। कई गैलरियों के लिए, इसका मतलब था पूर्ण चक्र, सुलभ विषयों और किफायती मूल्य टैग के साथ शोटिंग, बहुत कुछ जैसा कि वे सालों पहले थे जब वे शुरू कर रहे थे।
विविधता को रेखांकित करता है
- क्यूरेटर मैना मुखर्जी, जो नई दिल्ली और न्यूयॉर्क के बीच काम करती हैं, ने बी-टू-बी पोर्टल (यूएस-आधारित आर्ट कंसल्टेंसी, ब्लू रिक्शा के सहयोग से), इस मई में आर्ट के उद्घाटन की घोषणा की है, जो कायम रहेगी ऐसे कलाकार जिन्हें विभिन्न कारणों से दीर्घाओं के स्थापित नेटवर्क में प्रतिनिधित्व प्राप्त करना मुश्किल है। पोर्टल में विश्वास करने वाले मुखर्जी का कहना है, “हम हमेशा ऐसे कलाकारों के साथ काम करते हैं जो या तो अपनी लैंगिक कामुकता के लिए हाशिए पर हैं, या अल्पसंख्यक समूह से संबंधित हैं।” अंतरराष्ट्रीय खरीदारों।
“अभूतपूर्व समय में, कला आगे बढ़ने का रास्ता खोजने के बारे में रही है। आज, Apparao Galleries में हमने जितने भी शो किए हैं उनकी संख्या दोगुनी कर दी है क्योंकि वे सभी वर्चुअल हैं। और उनमें से, तीन-चौथाई उभरते हुए कलाकार हैं और अधिकांश छोटे प्रारूप हैं [targeting a young crowd that surfs the net], “शरन अप्पाराव, चेन्नई स्थित गैलरिस्ट और क्यूरेटर कहते हैं। थीम्ड शो – उसकी नवीनतम समूह प्रदर्शनी की तरह, विश्वास करने योग्य: आर्क के रूपक, जो नूह के सन्दूक की बाइबिल की कहानी से दूर ले जाता है – न केवल दर्शकों का ध्यान आकर्षित करने में मदद करता है, बल्कि एक कथा का निर्माण भी अधिक दिलचस्प बनाता है। संयोग से, इसने असाधारण रूप से अच्छा किया है; नए खरीदारों से अलग, उसके कई नियमित टुकड़ों को भी उठाया।
“हम युवा कलाकारों के साथ शो करना चाहते हैं ताकि मैं उनका समर्थन कर सकूं, क्योंकि मुझे उनके काम रोमांचक लगते हैं और उनके पास दृश्यता नहीं है,” अपाराओ कहते हैं, जिन्होंने खुद के लिए कुछ काम किए – अवनि अग्रवाल के कैनवस आदर्शलोक श्रृंखला (जीवंत, बहु-मेहराबदार ‘बादलों’ को अभिलेखीय स्याही से चित्रित किया गया है) और दुष्यंत पटेल की कला जो एक भारतीय लेंस (यहाँ बहुत सारे हाथी) के माध्यम से नूह की कहानी की व्याख्या करती है। आगे जाकर, वह एक महीने में कम से कम एक थीम्ड प्रदर्शनी आयोजित करने की योजना बना रही है, जिसमें से कोई भी कलाकृति tag 25,000 टैग से परे नहीं है।
शीर्ष बाएं से दक्षिणावर्त: गैलरिस्ट शरण अप्पाराव, भावना काकर, प्रियंका और प्रतीक राजा, और मैना मुखर्जी
बात छपती है
कला प्राप्त करने के लिए एक कम रूढ़िवादी दृष्टिकोण भी बाजार को मज़बूत करने में मदद कर रहा है। यदि अनुभवी संग्रहकर्ता कला को निवेश के रूप में लेते हैं या इसलिए कि उन्होंने “बग” को पकड़ा है, कोलकाता के प्रमुख आर्ट गैलरी के सह-संस्थापक, प्राक्टेक राजा के रूप में, एक्सपेरिमेंट इसे कहते हैं, “अधिकांश युवा कलेक्टर इसे अपने साथ रहने के लिए खरीदते हैं। ये दिलचस्प बातचीत हैं क्योंकि आप न केवल कला के सौंदर्यवादी विचार के साथ शामिल हैं, बल्कि इसके जीवित विचार भी हैं। ” और वे हमेशा बड़े नामों के साथ रहना चाहते हैं।
कॉम्पैक्ट और शक्तिशाली
- अप्पाराव की टीएपी इंडिया – कलाकारों के लिए अधिक दृश्यता पैदा करने और नए बाजारों का पता लगाने के लिए पिछले साल बनाई गई 14 दीर्घाओं का एक सामूहिक मंच – जिसमें कई छोटे प्रारूप शो शामिल हैं, जिनमें शामिल हैं चारों ओर सोच रहे थे। ककर और रेनू मोदी द्वारा क्यूरेट किया गया, इसमें 2×2 फीट के काम थे। कक्कड़ कहते हैं, “हमने युवा संग्राहकों को ध्यान में रखते हुए ‘स्क्वायर फॉर्मेट’ शो बनाया, जिसमें बड़े बजट नहीं होते हैं।” “यह जाने-माने कलाकारों को भी था, लेकिन उनके छोटे कामों की विशेषता यह थी कि वे अधिक सस्ती थीं।” थीम (स्क्वायर आर्टवर्क्स) में एकरूपता ने एक और बढ़ती श्रेणी को संबोधित किया: जो लोग घर के लिए कला को सजावट के रूप में चुनना चाहते हैं। “लोगों ने अपने घरों में इतना समय बिताया है कि उन्होंने महसूस किया है कि यह महत्वपूर्ण है। मैंने कई बार मुझे फोन करके कहा था कि ‘मैं अपनी दीवारों को देखकर बोर हो गया हूं।’ कार्यों को छोटा रखने से, अगर किसी को कई टुकड़े चाहिए होते हैं, तो वे उन्हें उठा सकते हैं। ”
“मैं उन लोगों की एक नई नस्ल देख रहा हूं जो पिछले कुछ वर्षों में हमारे शो में कला, संगीत और संस्कृति में रुचि रखते हैं, लेकिन प्रवेश बिंदु कला प्राप्त करने में सक्षम नहीं हैं। उन्होंने नाम के लिए ज्यादा परवाह नहीं की; वे कुछ दिलचस्प, शांत चाहते थे, ”काकर कहते हैं। फिर, जब वह मुड़ी में पदार्थ आव्यूह, 2020 में प्रिंटमेकिंग के लिए समर्पित शो – कीमतों में 2020 10,000 से कम की शुरुआत के साथ – युवा खरीदार ड्रॉ में आए। वह याद करती हैं कि कैसे छात्र भी कलाकृतियाँ खरीदना चाहते थे। “हमने महसूस किया कि यह इसके बारे में जाने का तरीका है। आपको सही कलाकार द्वारा सही काम करना है और इसे इस तरह से पेश करना है कि युवा भीड़ इसे खरीदने में दिलचस्पी महसूस करे। ”
जारी प्रदर्शनी, प्रतिबिंब: प्रिंट में कहानियांGallery1000A (लाडो सराय, दिल्ली) में, अंजलि इला मेनन, कंचन चंदर, और दुर्गा किनथोला सहित महिला कलाकारों की विशेषता, बिंदु को रेखांकित करती है – यह कई बिक्री के साथ एक महान रन था। “ईटिंग, वुडकट और सिल्क्सस्क्रीन जैसे प्रिंटमेकिंग एक लोकतांत्रिक कला रूप है, क्योंकि यह न केवल सस्ती है [between ₹25,000 and ₹2 lakh] लेकिन, उनके कई संस्करणों के कारण, उनकी बड़ी पहुंच भी है, ”क्यूरेटर राजन श्रीपद फुलारी कहते हैं, जो खुद एक प्रेजेंटर हैं। गैलरी में कई और अधिक थीम वाले शो हैं, जिनमें से एक जुलाई में दक्षिण के कलाकारों द्वारा किया गया है।
दिल्ली समकालीन कला सप्ताह में
ईएमआई पर कला
लेकिन क्या करता है जब सबसे सस्ती कलाकृति अभी भी एक बजट से परे है? कई दीर्घाएँ अब दीर्घकालिक भुगतान योजना पेश करती हैं। एक्सपेरिमेंट की तरह। एक्सपेरिमेंट लैब्स जैसी परियोजनाओं के माध्यम से कलाकारों के साथ उनके काम के लिए जाना जाता है – इसके जेनरेटर को-ऑपरेटिव आर्ट प्रोडक्शन फंड ने समर्थकों को गुमनाम रूप से कलाकारों को धन दान करने के लिए प्रोत्साहित किया है – वे कलेक्टरों के साथ जैविक संबंधों के पोषण में खुद को गर्व करते हैं। “बहुत सारे युवा अब कला खरीद रहे हैं क्योंकि वे नए स्थानों में चले गए हैं, चाहे वे उनके घर हों या कार्यालय। लेकिन वे नहीं करते [always] कला के महंगे कामों को हासिल करने के लिए बैंडविड्थ है, ”राजा कहते हैं। एक युवा फैशन पेशेवर की तरह जो अपने ज्वलंत, असली फ्रेम के लिए जाने जाने वाले फोटोग्राफर सोहराब हुरा द्वारा एक विशेष टुकड़ा खरीदना चाहता था। “वह इसे बर्दाश्त नहीं कर सकता था, लेकिन वह इसे जाने नहीं दे सकता था। तो, पुष्टि के बाद [the purchase] पिछले जून में, वह एक मासिक राशि का भुगतान कर रहा है, जो मई में समाप्त होगा। “
कला की दुनिया में यह प्रथा आज भी उतनी असामान्य नहीं है, जितनी पहले एक नए दर्शकों की जरूरतों की बदौलत हुआ करती थी। जैसा कि कक्कड़ कहते हैं, “यही कारण है कि मैंने 22 साल पहले अपना संग्रह शुरू किया था, इसलिए अब इसे पेश नहीं किया जाए।”
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