ये रंग, परिदृश्य, चेहरे और रूपांकन सभी बहुत परिचित हैं; हम उन्हें कैलेंडर, पत्रिकाओं और विज्ञापनों पर देखकर बड़े हुए हैं। अब, कभी-कभार पुनरुत्थान के अलावा, जो उनके ‘रेट्रो’ मूल्य को भुनाता है, व्यावसायिक कला अस्पष्टता की ओर बढ़ रही है। अश्विता के विचित्र गैलरी स्थान पर, इस पर एक कथा तैयार की जा रही है कि कैसे व्यावसायिक कला, जिसने पिछले सौ वर्षों में कई घरों पर हावी रही, ने शेष भारत के समानांतर मद्रास में एक आंदोलन देखा। प्रदर्शनी का शीर्षक द पॉपुलर पिक्चर है। : मद्रास से एक सौ साल की व्यावसायिक कला।

उदाहरण के लिए, चारों ओर देखें और आप पाते हैं, एक कैलेंडर जो 1966 से पहले का है: एक दृश्य जिसमें पवित्र भक्तों से घिरे हिंदू भगवान शिव को दर्शाया गया है, खजूर के स्तंभों और मुरली ट्रेडर्स को पढ़ने वाले मास्टहेड से जुड़ा हुआ है। 1970 के एक पोस्टर में शायद एक अन्य हिंदू देवता, बालमुरुगन की सबसे व्यापक रूप से साझा और प्रतिकृति पेंटिंग है, जिसमें लिखा है: श्री मंगलाम्बिगा स्टोर्स – स्टेनलेस स्टील के डीलर और सामान्य व्यापारी।

कला के इन व्यापक रूप से प्रसारित कार्यों को अक्सर जिम्मेदार नहीं ठहराया जाता है, फिर भी देश की दृश्य भाषा के लिए महत्वपूर्ण हैं। “यह शो मौजूद है क्योंकि हम लोगों से सवाल पूछना चाहते थे: ‘ललित कला क्या है? इसे ललित कला के रूप में कौन वर्गीकृत करता है? हुसैन को एक संग्रहालय प्रदर्शनी क्यों मिलती है और यह नहीं कहते हैं, कोंडेराजू और अयकन, ” प्रदर्शन के क्यूरेटर अश्विन ई राजगोपालन कहते हैं। इनमें से अधिकांश कलाकृतियों को त्याग दिया गया था। “वे बिना किसी मूल्य की वस्तु बन गए क्योंकि वे स्वतंत्र थे। आज हम उन्हें एक संदर्भ देने में सक्षम हैं।”

एक कैलेंडर जो 1966 का है

सात कलाकारों को सामने लाने वाले प्रदर्शन का फोकस मद्रास से नहीं भटकता। क्यूरेटर का कहना है कि शुरू में यह 100 साल का इतिहास नहीं था।

यह सब भगवान राम की तंजौर पेंटिंग के साथ शुरू हुआ जो संयोग से उनके संग्रह में आ गया। “सबसे नीचे, पुराने तमिल में, यह कहा गया था कि जो कोई भी इस तरह की कलाकृतियों के प्रिंट खरीदना चाहता है, उसे ब्रॉडवे, दिनांक 1888 में दुकान नंबर पर जाना होगा। इस तरह की बहुत सारी पेंटिंग्स को तंजौर पेंटिंग्स के रूप में वर्गीकृत किया गया है। कागज पर, आज भी संग्रहालयों में। लेकिन हमें पता चला कि कॉलेज के छात्र ब्रॉडवे में लिथोग्राफी प्रेस में आएंगे, जो पिछले 100 वर्षों से कैलेंडर, ग्रीटिंग कार्ड और पोस्टर का केंद्र रहा है, उन्हें ब्लैक-एंड-व्हाइट में लिथोग्राफ पर प्रिंट करने के लिए जो बाद में हाथ से रंगा गया था। इसलिए यह सस्ता हो गया और इसे आसानी से दोहराया जा सकता था। यह लगभग उसी समय हुआ जब राजा रवि वर्मा जैसे कलाकारों की कृतियाँ प्रिंटिंग प्रेस में आईं।” और इसलिए, प्रभावों को याद करना मुश्किल है। जब इस पैमाने पर किसी कलाकार के दृश्यों का व्यावसायीकरण किया जाता है, तो लोकप्रियता इस प्रकार है। और जब ये दृश्य लंबे समय तक घरों में रहते हैं, तो यह विचार ही बन जाता है; देवी-देवताओं, परिदृश्यों और दृश्यों की।

वहां से, कथा दर्शाती है कि यह आंदोलन विभिन्न पहलुओं तक कैसे फैला: प्रदर्शन पर पत्रिका कवर और कैलेंडर भी हैं जो “उस समय के अत्याधुनिक फोटोशॉप वर्क” को प्रदर्शित करते हैं। उस अर्थ में, वे पेंट करेंगे, फ़ॉन्ट को काटेंगे (पाठ के लिए) और उसे चिपका देंगे, और पूरे पैनल के नकारात्मक को प्रेस को भेज देंगे। उस समय केवल कुछ ही पत्रिकाओं में ऑफसेट तकनीक थी। आनंद विकटन 1930 के दशक में ऑफसेट होने वाले पहले प्रकाशनों में से एक था। कवर पर कलाकृतियां रखने वाली उनकी पत्रिकाएं तमिल भाषी आबादी द्वारा अत्यधिक प्रत्याशित थीं। इसी तरह, रजनीकांत की फिल्म के लिए ड्राफ्ट डिजाइनों का एक सेट पांडियन (2000) हाथ से तैयार, अत्यधिक कुशल काम दिखाता है जो कट-एंड-पेस्ट तत्वों को जोड़ता है।

रजनीकांत-स्टारर ‘पांडियन’ (2000) का ड्राफ्ट पोस्टर

1800 के दशक के अंत में पूरे तमिलनाडु में फोटोग्राफी के छात्रों ने स्टूडियो की स्थापना की। “स्टूडियो का काम व्यावसायिक काम था: फ़ोटो और पोर्ट्रेट के अलावा, वे ग्रीटिंग कार्ड और कैलेंडर पर भी काम करते थे। और जब आप किसी फोटो को बड़ा करते हैं, तो वह धुंधली होने लगती है, और उसे शार्प करने के लिए स्टूडियो में लोग रंगों से फिनिशिंग टच देते हैं। फोटो स्टूडियो इस प्रकार व्यावसायिक कलाकारों के केंद्र थे, ”अश्विन कहते हैं। प्रदर्शन का एक हिस्सा इतिहास के इस हिस्से को श्रद्धांजलि देता है।

ऐसे 90 फ्रेमों में एक वॉकआउट कला की एक श्रेणी के लिए आकर्षक दृश्य प्रस्तुत करता है जिसका अध्ययन या दस्तावेज शायद ही कभी किया गया हो। “व्यावसायिक कला उस अर्थ में व्यावसायिक नहीं है। यह अभी भी कला पर बनाया गया है जो किसी भी अन्य रूप की तरह ‘ठीक’ है,” अश्विन ने निष्कर्ष निकाला।

प्रदर्शनी 17 जुलाई तक अश्विता, डॉ राधाकृष्णन सलाई में देखी जा सकती है।