कर्नाटक गायक टीएम कृष्णा बेंगलुरु के सेंट जॉन्स ऑडिटोरियम में शिबूलाल फैमिली फिलैंथ्रोपिक इनिशिएटिव्स (एसएफपीआई) द्वारा ‘संगमम’ में प्रदर्शन करते हुए। | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

निमंत्रण में लिखा था, ‘विश्व प्रसिद्ध कर्नाटक शास्त्रीय कलाकार टीएम कृष्णा के साथ एक मनमोहक शाम के लिए हमारे साथ जुड़ें, जो भारतीय कला और संस्कृति की विरासत और रचनात्मकता का जश्न मनाने और उसे अपनाने का एक कार्यक्रम है।’
कृष्ण का कोई भी संगीत कार्यक्रम सदैव मनमोहक होता है। यह उकसाने वाला, परेशान करने वाला, जागृत करने वाला भी है। एक नीरस क्षण कभी नहीं है। यह कला के शुद्धतावादियों के लिए एक दावत है, अवंत-गार्डे के लिए आनंददायक है, और उन भक्त विश्वासियों के लिए आश्चर्य से भरा है, जो अपने दृष्टिकोण में सर्वेश्वरवादी हैं। लेकिन धार्मिक कट्टरपंथी पवित्र मान्यताओं के प्रति उनकी अनादर से नाराज़ हैं और नाराज़ महसूस करते हैं। बूढ़े, जो शास्त्रीय संगीत के सच्चे पारखी हैं, अनिच्छा से उनकी प्रशंसा करते हैं, भले ही वह अपरंपरागत हों। आधुनिक युवा जो शास्त्रीय संगीत की ओर आकर्षित हैं, और कला के छात्र उन्हें पसंद करते हैं। उनके पास बहुत बड़ा प्रशंसक आधार है – वह प्रतिभाशाली, करिश्माई और साहसी हैं। उनका संगीत और उनके विचार विकसित हुए हैं और उन्हें उदार रुचियों और गहन शोध से आकार मिला है। उन्होंने शास्त्रीय संगीत, कला और शास्त्रीय संगीत वाद्ययंत्रों के कारीगरों और उनकी सदियों पुरानी कला के प्रति उनकी प्रेमपूर्ण भक्ति और उनके अलगाव और उपेक्षा पर किताबें लिखी हैं। वह समसामयिक मुद्दों पर एक प्रखर लेखक और एक निडर कार्यकर्ता हैं।

उनका संगीत और उनके अभिनय का प्रदर्शन आपको हमेशा चकित कर देता है। वह परंपरा में निहित आधुनिकतावादी हैं। एक अविश्वासी, जो मंदिर उत्सवों में भक्ति गीत गाकर आपको मंत्रमुग्ध कर देता है। एक प्रर्वतक और विघ्नकर्ता, जो कला के क्षेत्र में हमारे सांस्कृतिक और सामाजिक स्थानों और इसकी रूढ़िवादिता और परंपराओं और इसकी राजनीति की अंतर्धारा को चुनौती देता है और चुनौती देता है और सवाल उठाता है, जो अक्सर विशिष्ट और भेदभावपूर्ण होती है।

हो सकता है कि उन्हें सार्वभौमिक प्रशंसा न मिले, लेकिन उन्होंने एक जीवंत बहस छेड़ दी है और भारत की सभी भाषाओं और क्षेत्रों और समुद्र पार से ली गई विभिन्न कला रूपों का जश्न मनाकर कला को समृद्ध किया है।

जैसा कि आयोजकों द्वारा प्रदान किया गया था, संगीत कार्यक्रम का विषय संभवतः भारत के विभिन्न संगीत और नृत्य रूपों का संगम था। लेकिन कृष्ण ने इसकी व्याख्या कुछ अलग ढंग से की. अपनी संक्षिप्त प्रारंभिक टिप्पणी में, उन्होंने कहा कि उन्होंने प्राचीन से लेकर मध्यकालीन और आधुनिक तक की रचनाओं और गीतों को चुना है जो हमारी भूमि की समृद्ध विविधता को दर्शाते हैं, लेकिन उन्होंने उन्हें उनके ग्रंथों के अर्थ और संदर्भ में उनके दर्शन के लिए भी चुना है। समसामयिक घटनाओं और मुद्दों से हम जूझ रहे हैं।

उन्होंने संगीत कार्यक्रम की शुरुआत तमिल में गोपालकृष्ण भारती की प्रसिद्ध रचना विल्म्बा कला या धीमी गति से की, जो वर्णम से शुरू होने की पारंपरिक प्रथा के विपरीत है, जो कि कई गति में प्रस्तुत किए गए गीत और संगीत नोट्स (स्वरों) का मिश्रण है। एक पारंपरिक प्रारंभिक आइटम जो संगीत कार्यक्रम के स्वर और मनोदशा को निर्धारित करता है और कलाकार के लिए संगीत कार्यक्रम के मुख्य भाग में खुद को सहज बनाने से पहले सही पिच और लय प्राप्त करने के लिए एक वार्मअप होता है। यह संभवतः रूढ़िवादियों के लिए घिसी-पिटी राह पर न चलने की बेचैनी का पहला संकेत हो सकता है। लेकिन अगर कोई विश्लेषण और निर्णय को रोक सकता है और बिना सोचे-समझे उस क्षण में डूब सकता है और कृष्ण के गायन को सुन सकता है, तो वह उस समुद्री आनंद में पहुंच जाता है जो केवल उस्ताद का संगीत ही प्रदान करता है। कृतियों, रागों, अलाप, तानम, पल्लवी, कल्पनास्वर, निरावल में कृष्ण की महारत और प्रस्तुति ताज़ा है और दर्शकों पर जादू कर देती है। तानम के साथ चार रागों (रागमालिका) का गुलदस्ता पेश करने के बाद, कृष्ण ने सम्राट अशोक के आदेश गाए, जिन्हें 2,500 साल पहले बौद्ध स्थलों पर कई रॉक कट उद्घोषणाओं में से चुना गया था। कृष्णा ने व्यापक शोध के बाद इतिहासकारों, भाषाविदों और अशोक विश्वविद्यालय के सहयोग से गूढ़ चित्रलिपियों को छोड़कर लुप्त हो चुकी भाषा प्राकृत में सारगर्भित पाठों को तैयार किया और कुछ महीने पहले इसे सार्वजनिक रूप से जारी किया। यह एक चालू परियोजना है. शिलालेखों का केंद्रीय संदेश सद्भाव, शांति और धर्म या न्याय का मार्ग है। अशोक, जो अपने शुरुआती शासनकाल में एक क्रूर योद्धा था, और बाद के वर्षों में शांतिवादी बन गया, कृष्ण द्वारा दिए गए एक शिलालेख में पूछता है – “अशोक ने युद्ध के माध्यम से कलिंग जीता। लेकिन क्या अशोक ने कलिंग के लोगों का दिल जीत लिया? “कृष्ण की अन्य उल्लेखनीय प्रस्तुतियों में त्यागराज रचना और पापनासम सिवन का लोकप्रिय संस्कृत गीत ‘जानकीपते’, दो प्रसिद्ध वीर शैव सुधारकों, जेदारा दासिमैया और लड्डेया सोमन्ना के दो वचन शामिल थे। 1,000 साल पहले लिखी गई दासिमैया की सूक्ति कविता अपने समय से बहुत आगे थी। उन्होंने समाज की कई बुराइयों पर लिखा, जिनमें ट्रांसजेंडरों को समानता से वंचित करना और उनका बहिष्कार शामिल है। यहाँ कृष्ण के गीत का अनुवाद है: “यदि किसी के पास छाती और बाल हैं, तो वे उसे महिला कहते हैं / यदि किसी के पास मूंछ और दाढ़ी है, तो वे उसे पुरुष कहते हैं / जो आत्मा बीच में मंडराती है वह न तो पुरुष है और न ही महिला है। “उन्होंने मलयालम में महान संत-सुधारक नारायण गुरु का एक दुर्लभ श्लोक, ‘अनुकमबदसाकम’ भी गाया। अपने आयात में आश्चर्यजनक छंद जो पूछते हैं कि सर्वोच्च कौन है, क्या वह राम, बुद्ध, ईसा मसीह, शंकर या पैगंबर हैं? अंत में उन्होंने युद्ध में शहीद हुए सैनिकों और शहीदों को श्रद्धांजलि देने के लिए महात्मा गांधी का पसंदीदा भजन ‘एबाइड विद मी’ भी गाया। उन्होंने मार्मिक मीरा भजन से समापन किया। संगीत कार्यक्रम का चरम बिंदु तब था जब कृष्णा ने प्रसिद्ध पाकिस्तानी कवि हफीज जालंधरी की मधुर धुन के साथ भगवान कृष्ण पर एक उर्दू गीत ‘कृष्ण कन्हैया’ गाया, जिनकी कविताओं में से एक पाकिस्तान का राष्ट्रगान भी है। कृष्णा ने बताया कि इसे संगीत में ढालने के लिए उन्होंने प्रख्यात हिंदुस्तानी गायिका शुभा मुद्गल की मदद ली। इस कविता का गीत कृष्ण के बहु-भव्य व्यक्तित्व का उल्लेखनीय रूप से उद्बोधक है, जिसका अंत है – ‘ओह, मेरे अंधेरे, भारत की रोशनी, मुझे अपने वस्त्र में लपेटो।’ जब कृष्णा ने ढाई घंटे के संगीत कार्यक्रम का समापन किया तो खड़े होकर तालियां बजाई गईं। शेक्सपियर की अमर पंक्तियाँ याद आ गईं: ‘यदि संगीत प्रेम का भोजन है, तो बजाओ।’