तेलुगु थिएटर को एक स्थायी करियर विकल्प बनाने की उम्मीद के साथ

दिन में मैनेजर और शाम को एक्टर… सुरभि संतोष का ट्रांसफॉर्मेशन आसान है। कर्टेन कॉल थिएटर (सीसीटी) के 36 वर्षीय संस्थापक, महत्वाकांक्षी अभिनेताओं के लिए अभिनय सबक लेते हैं, जिससे हैदराबाद के रंगभूमि स्पेस में एक प्रोडक्शन का मंचन किया जाएगा।

गच्चीबौली के सुंदरय्या विज्ञान केंद्रम में बी स्टूडियो के कलाकार 15वें शो के मंचन के लिए रिहर्सल कर रहे हैं। न्यू बॉम्बे टेलर्स 8 जून को तेनाली, आंध्र प्रदेश में।

कहीं और, नटरंग थिएटर टीम हैदराबाद में अपना दूसरा टिकट वाला नाटक पेश करने के लिए एक प्रोडक्शन-ओरिएंटेड वर्कशॉप की तैयारी कर रही है।

मंच एक बदलाव के लिए तैयार है, क्योंकि उभरते तेलुगु थिएटर समूह थिएटर को एक स्थायी करियर विकल्प बनाने की उम्मीद के साथ टिकट वाले शो करने के लिए कदम उठाते हैं।

नाटक को जीवित रखना

पौराणिक और ऐतिहासिक नाटकों के इतिहास के साथ, समकालीन तेलुगु रंगमंच को चुनौतियों का सामना करना पड़ता है। जबकि प्रतिष्ठित सुरभि समूह का पारंपरिक रंगमंच शास्त्रीय उत्पादन जारी रखता है पद्यानाटककामो (काव्य नाटक) समूह जैसे भूमिका, समाहारा और निशुंबिता नाटक को सामाजिक विषयों के साथ जीवित रखते हैं। वार्षिक ‘परीशत नाटकम’ – समूहों के लिए थिएटर प्रतियोगिता – एक पुरस्कार के लिए होड़ कर रहे तेलुगु थिएटर समूहों के बीच भी चर्चा का विषय है। अभिनेता-निर्देशक शैक जॉन बशीर कहते हैं, ”’परिषद नाटक” के मंचन का लक्ष्य प्रतियोगिता जीतना है, यह संकेत देते हुए कि दर्शकों का स्वागत कम दिलचस्पी का है। बशीर ने एक थिएटर समुदाय बनाने के लिए 2020 में बी-स्टूडियो शुरू किया और ‘कलाकारों को दिखाएं कि तेलुगु थिएटर करके जीवनयापन करना संभव है।’

हालाँकि, युवा ब्रिगेड, संस्कृति विभाग, तेलंगाना राज्य के कुछ समर्थन और प्रायोजन के साथ, उत्पादन-उन्मुख कार्यशालाओं के साथ आगे बढ़ती है, जो विभिन्न तत्वों के साथ शामिल नाटकों में समाप्त होती है। पारंपरिक थिएटर प्रदर्शन से हटकर, ये प्रस्तुतियां नए दर्शकों को लाने के लिए बदलते समय के अनुकूल हैं और युवा थिएटर कलाकारों को भी प्रेरित करती हैं। तैयार की गई प्रस्तुतियां, संगीत और नृत्य के दृश्य, और जन्म के अनुरूप अनुकूलित क्लासिक्स एक नाटक देखने के सामूहिक अनुभव को बढ़ाने वाले पहलू हैं।

‘कल्लू’ का एक दृश्य | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

उदाहरण के लिए, ब्रिज थियेटर का रामजी और सोमदेविक शेक्सपियर के रोमियो और जूलियट पर एक देशी टेक है; इसके नायक दो आदिवासी प्रेमी हैं जो तेलुगु के तेलंगाना संस्करण में प्यार का इजहार करते हैं। कल्लू, एक सीसीटी प्रोडक्शन, (दिवंगत) गोलपुडी मारुति राव द्वारा 50 साल पुरानी कहानी को गाने, नृत्य और कुछ अतिरिक्त पात्रों को जोड़ने के लिए बदल देता है। कहते हैं नटरंग के निर्देशक क्रांति कुमार जिनका नाटक भूत गणमी थेय्यम की पृष्ठभूमि के खिलाफ तैयार किया गया था, “विभिन्न तत्वों का होना जो दर्शकों के बीच एक प्रभाव पैदा करते हैं और आकर्षक दृश्य भीड़ को आकर्षित करते हैं।”

सीसीटी के संस्थापक, संतोष, शानदार सुरभि परिवार से हैं और सुरभि के नाटकों में एक बाल कलाकार के रूप में पेश किया गया था। पोट्टी श्रीरामुलु तेलुगु विश्वविद्यालय से थिएटर आर्ट्स में एमफिल कर रहे अभिनेता कहते हैं, ”मैं कभी नहीं जानता था कि कोई थिएटर में डिग्री हासिल कर सकता है। 17 साल पहले अपने परिवार से दूर समकालीन थिएटर में जाने के बाद, संतोष एक अभिनेता, लाइटिंग डिज़ाइनर, एसोसिएट डायरेक्टर, सेट डिज़ाइनर और अन्य थिएटर समूहों के साथ मेकअप आर्टिस्ट हैं। वह स्वतंत्र रूप से कार्य नहीं करता है। “पहले, लोग तेलुगु नाटकों में अभिनेताओं को भुगतान नहीं करते थे, लेकिन चूंकि मेरा जीवन इस उद्योग पर आधारित है, इसलिए मैं पैसे के लिए काम करता हूं।”

सीसीटी का दूसरा उत्पादन पेट्रोमैक्स पंचायती, बिना बिजली के तेलंगाना के एक सुदूर गाँव की विपत्तियों को चित्रित करते हुए, कथाकारों ने कहानी को आगे बढ़ाया। “यहां तक ​​​​कि एक पुरानी कहानी भी अलग-अलग व्यवहार करती है जो दर्शकों की रुचि को प्रभावित करती है,” वे कहते हैं।

100-प्ले प्रोजेक्ट

अभिनेता-निर्देशक शेख जॉन बशीर | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

कन्नड़, मराठी और तमिल के क्षेत्रीय थिएटरों को बेहतर वित्त पोषित किया जाता है क्योंकि दर्शक तेलुगु थिएटर की तुलना में नाटक देखने के लिए टिकट खरीदते हैं। बशीर कहते हैं, ”टिकट खरीदने की संस्कृति दुर्भाग्य से यहां गायब रही है, जो अपने समूह के साथ यात्रा करने की उम्मीद करते हैं न्यू बॉम्बे टेलर्स’ 100-प्ले प्रोजेक्ट के हिस्से के रूप में, जिसके हैदराबाद, कुरनूल, नरसरावपेट, कवाली और गुंटूर में शो हुए हैं। “हम एक शो के लिए ₹ 75,000 चार्ज करते हैं और एक कलाकार को ₹ 3000 का भुगतान करते हैं। लक्ष्य एक महीने में 10 शो करने का है ताकि अभिनेता 30,000 रुपये कमा सके।”

पिछले 17 महीनों में, गचीबोवली में रंगभूमि स्पेस में 50 से अधिक टिकट वाले तेलुगु शो हो चुके हैं। संस्थापक और थिएटर निर्देशक जय झा इसे एक सकारात्मक प्रवृत्ति कहते हैं और कहते हैं, “रवींद्र भारती, अधिकांश तेलुगु नाटकों के लिए, दर्शकों के रूप में आमंत्रित हैं और एक घंटे के स्वागत समारोह और भाषणों के बाद ही एक नाटक शुरू होता है। इसे बदलना होगा; हमें व्यावसायिकता लाने की जरूरत है।” बशीर कहते हैं, “कभी-कभी हम लोगों को रवींद्र भारती सभागार के अंदर चलते हुए देखते हैं, जबकि नाटक चल रहा होता है और एक शो के दौरान फोन बजते थे। शुक्र है कि यह कम हो गया है।”

का एक दृश्य जम्मीकुंटा ड्रामा कंपनी
| फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

तैयार नाटक धीरे-धीरे तेलुगु थिएटर में पैठ बना रहा है। जय बताते हैं, “एक तैयार प्रोडक्शन में कोई ठोस स्क्रिप्ट नहीं होती है। प्रत्येक अभिनेता कहानी को एक घंटे के प्रदर्शन में विकसित करने के लिए एक सुझाव के साथ आता है। विचार जो आश्वस्त करने वाले और अलग प्रतीत होते हैं, निर्देशक द्वारा चुने जाते हैं। ” उन्होंने हाल ही में निर्देशन किया जम्मीकुंटा ड्रामा कंपनीएक हॉरर-कॉमेडी जो कलाकारों द्वारा सुझाए गए दृश्यों के साथ एक तैयार निर्माण था।

समूह नए लोगों के साथ नाटकों में परिणत होने वाली उत्पादन-उन्मुख कार्यशालाओं को भी पसंद करते हैं। “सिनेमा और रंगमंच को संतुलित करने वाले और मंच को सीमित समय देने वाले स्थापित कलाकारों के विपरीत, नवागंतुक ईमानदार होते हैं और शेड्यूल से चिपके रहते हैं। एक कार्यशाला के अंत में नाटक उनके लिए एक प्रोत्साहन है, ”ब्रिज थिएटर के विकास चैतन्य ने विस्तार से बताया।

नवोदित अभिनेताओं के सिनेमा के सपने एक बड़ी चुनौती है। भूमिका के उदय भानु गरिकीपति ने देखा कि ज्यादातर युवा, अंततः फिल्मों में अभिनय करने के लिए कार्यशालाओं में शामिल होते हैं। भूमिका ने 15 बैचों में कलाकारों को रोल आउट किया है और अभी भी ऐसे बच्चे मिल रहे हैं। “अधिकांश तेलुगु थिएटर अभिनेता फिल्म के इच्छुक हैं; हिंदी और अंग्रेजी थिएटर में भी ऐसे मुद्दे हैं लेकिन तेलुगु थिएटर में, युवा रिहर्सल के बाद ही फिल्म के ऑडिशन के लिए आते हैं। ” मिनिमलिस्टिक सेट डिज़ाइन और सौंदर्य श्रृंगार भी ऐसे क्षेत्र हैं जिन्हें कुछ नाटकों में सुधार की आवश्यकता है। “सभी तेलुगु समूह उस पहलू में शिक्षित नहीं हैं। यदि हम कक्षाओं / कार्यशालाओं में भाग लेकर ज्ञान प्राप्त करते हैं तो यह एक मूल्यवर्धन हो सकता है, ”जय कहते हैं।

भूमिका के पहले शो को टिकट दिया गया है, उसके बाद अपार्टमेंट परिसरों और सामुदायिक हॉलों में मुफ्त में नाटकों का मंचन ‘मुंगित्लो नाटकम’ के हिस्से के रूप में किया गया है। ‘ (दरवाजे पर खेलता है) पहल। “ऑडिटोरियम में दर्शकों का इंतजार करना निराशाजनक था। इसके बजाय, हम नाटकों का मंचन करने के लिए उनके अपार्टमेंट में जाने लगे ताकि हम और लोगों से जुड़ सकें। हम थिएटर के लिए भविष्य के दर्शकों का निर्माण करने के लिए नाटक का मंचन करने से पहले बच्चों के लिए कहानी सुनाने का सत्र आयोजित करने पर भी जोर देते हैं, ”उदय भानु कहते हैं, जिनका उत्पादन-उन्मुख कार्यशालाओं के बारे में एक अलग दृष्टिकोण है। “नौकरों द्वारा 45 दिनों में पूर्वाभ्यास किए गए उत्पादन की गुणवत्ता का निर्धारण कैसे किया जा सकता है? एक अच्छी गुणवत्ता वाला नाटक दर्शकों को आकर्षित करेगा चाहे वह टिकट हो या नहीं, ”

वयोवृद्ध रंगमंच व्यक्तित्व और फिल्म अभिनेता तनिकेला भरानी के पास अंतिम शब्द है। “जब लोग मंच पर होने वाले जादू को देखेंगे, तो वे आएंगे। प्रतिष्ठित नाटक चूहेदानी बिना किसी विराम के 65 वर्षों तक प्रतिदिन मंचन किया जाता था। तेलुगु थिएटर को उस स्तर तक बढ़ना चाहिए जहां लोग टिकट खरीदने के लिए लड़ते हैं।