चार भारतीय शास्त्रीय नृत्य शैलियों, बिजयिनी सत्पथी (ओडिसी), मिथिल देविका (मोहिनीअट्टम), राम वैद्यनाथन (भरतनाट्यम), और अदिति मंगलदास (कथक) को ‘अनवेसना: रिफ्लेक्शंस इन सॉलिट्यूड’, एक डिजिटल नृत्य में देखना एक खुशी थी। त्यौहार।

“एक रचनाकार के दिमाग में देखना आकर्षक है। क्या फिजिकल लॉकडाउन का मतलब स्पिरिट और क्रिएटिविटी का लॉकडाउन है?” लता पाडा, कलात्मक निदेशक, सम्प्रदाय डांस क्रिएशंस, कनाडा, जिसने इस उत्सव का आयोजन किया था, से पूछा। माया एंजेलो की आत्मकथा पर आधारित आभासी परियोजनाओं जैसे युवा कलाकारों के लिए अवसर प्रदान करते हुए, पिंजरे में बंद पंछी गाता है, और ‘डांसकनेक्ट्स’, जिसने दुनिया भर के नर्तकियों से वीडियो आमंत्रित किए, लता ने वरिष्ठ कलाकारों के लिए ‘अनवेसन’ की कल्पना की, जिन्होंने प्रदर्शन और पर्यटन के अभाव में एकांत की अवधि को मजबूर किया है। डांस फेस्टिवल को कनाडा काउंसिल फॉर द आर्ट्स, ओंटारियो आर्ट्स काउंसिल, सिटी ऑफ मिसिसॉगा और कैनेडियन हेरिटेज विभाग द्वारा समर्थित किया गया था।

नर्तकियों को ३० से ४० मिनट के नए कार्यों के साथ आने के लिए लगभग छह से सात महीने का समय दिया गया था। त्योहार की आय का एक हिस्सा भारत में कोविड -19 राहत प्रयासों के लिए दिया गया था।

नृत्यग्राम के ओडिसी की बेड़ा-पैर वाली कामुकता को पीछे छोड़ते हुए, बिजयिनी सत्पथी की शैली धीमी तीव्रता, व्यापक चौकों, लंबे समय तक एक-पैर वाली स्थिति और कम जमीनीपन के साथ विकसित हो रही है। लगभग खिले हुए फूल की तरह, पंखुड़ी द्वारा पंखुड़ी।

क्रमिक निर्माण

उनके प्रोडक्शन, ‘कॉल ऑफ़ डॉन’ के राग अहीर भैरव में तीन टुकड़े हैं; बिजयिनी खुद को चुनौती देती है कि उन्हें आवाज न दें या दोहराव न दिखें। नर्तकी अच्छी हालत में है, जा रही है औ नेचरली भूरे बालों के साथ।

बिजयिनी एक युवा लड़की की कहानी प्रस्तुत करती है, जो शिव की पूजा करते समय अर्धनारीश्वर की कल्पना के पीछे अपनी स्वयं की कामुकता का अनुभव करती है। विश्वास के साथ वह बाद की नज़रूल गीती ‘अरुनो कांति’ में निर्णय लेती है कि वह विस्मयकारी शिव से शादी नहीं कर सकती, और इसके बजाय आकर्षक कृष्ण को चुनती है। पल्लवी (सुकांत कुमार कुंडू), चक्रवाक लवबर्ड्स की तरह ही प्रत्याशा का उत्सव है।

लघु प्रदर्शन धीरे-धीरे गति पकड़ता है, जैसा कि संगीत (बिजयिनी, श्रीनिबास सतपथी, शिवशंकर शतपथी और बिंदुमालिनी नारायणस्वामी) और प्रकाश व्यवस्था (सुजय सपले) करता है। अर्धनारीश्वर श्लोक के सामने आते ही ‘त नों ता ता नों’ का भूतिया राग अंधेरे से कट जाता है। यह सबसे धीमा टुकड़ा है, जिसे आंशिक अंधेरे में फिल्माया गया है, जिसमें एक से तरंगों के छोटे प्रतिबिंब हैं उरुलि अर्धनारीश्वर इमेजरी को चित्रित करते हुए नर्तकी के चेहरे पर प्रकाश प्रभाव जोड़ना।

नजरूल गीती में अलंकरण कम है और इसे तेज गति से गाया जाता है। रास खंड के दौरान हवाई शॉट दिलचस्प हैं। आखिरी, एक पारंपरिक टुकड़ा, सबसे रंगीन और जीवंत है। पल्लवी के दौरान कुछ उत्साह को छोड़कर कैमरा (महेश भट) विनीत है।

अभिनय पर जोरदार

वाल्मीकि रामायण से अहिल्या की कहानी पेश करने के लिए मिथिल देविका अपने असाधारण अभिनय का सहारा लेती हैं। उन्होंने बताया कि कैसे वाल्मीकि ने अहिल्या के साथ संक्षिप्त लेकिन संवेदनशील व्यवहार किया था, बाद के टिप्पणीकारों के विपरीत जिनकी व्याख्या एक कठोर, पुरुष-प्रधान सामाजिक-सांस्कृतिक दृष्टिकोण से हुई थी। वाल्मीकि के अनुसार, जब तक राम उनके आश्रम में कदम नहीं रखते और उन्हें आशीर्वाद नहीं देते, तब तक उन्हें अदृश्य रहने, हवा में रहने का श्राप मिला।

स्पष्टता और सरलता सत्र की पहचान है। देविका उतनी ही सुंदर और न्यूनतर है जितनी मोहिनीअट्टम है। हम सबसे नाटकीय क्षणों में शांति देख सकते हैं – वासनापूर्ण इंदिरा के प्रवेश के दौरान और जब गौतम गलती करने वाले जोड़े को पकड़ लेते हैं। शैली की शोभा खोए बिना मजबूत भावनाओं को दिखाया गया है।

शुरुआत बल्कि काव्यात्मक है – राम विश्वामित्र से सुनसान आश्रम के बारे में सवाल करते हैं। जैसे ही संस्कृत पाठ का अनुवाद स्क्रीन पर स्क्रॉल करता है, कैमरा हस्त अभिनय (हाथ के इशारों) पर ध्यान केंद्रित करता है। अलग-अलग भूमिकाएँ निभाने वाली एकल कलाकार, देविका का एकहार्य अभिनय, बिंदु और स्पष्ट है। देविका के चरित्र बदलने के साथ ही उसके चेहरे के भाव बने रहते हैं। वह कहानी को चित्रित करती है और स्क्रीन पर व्याख्यात्मक पाठ भी चल रही है।

संगीत सुचारु रूप से प्रवाहित होता है, रागों के साथ उपयुक्त क्षणों में परिवर्तन होता है। देविका कभी-कभी मधुर स्वर मार्ग में कहानी को तोड़ती है, मूड को परेशान किए बिना सूई की गतिविधियों के माध्यम से इनायत से ग्लाइडिंग करती है। प्रकाश (मधु अंबत) संयमित है, सबसे सरल है जब अहिल्या के अदृश्य होने पर समय बीतता है। झटकेदार कैमरा काम ही एकमात्र खराब खेल है जो अन्यथा निर्बाध टुकड़े में अचानकता पैदा करता है।

व्याकरण से परे

“प्रदर्शन-उन्मुख अभ्यास की तात्कालिकता के बिना बिताए गए समय” का परिणाम राम वैद्यनाथन की ‘चलती सीमाएँ’ है, जो उनके नृत्य की सीमाओं पर बातचीत करने की कोशिश करती है। भरतनाट्यम में एक कठोर व्याकरण है, इसलिए अदावस एक अच्छा प्रारंभिक बिंदु है। नाटकीय उद्घाटन – राम एक . में अरैमंडी मूल प्रथम थट्टू अदावु, ‘थय्या थाई’ को धैर्यपूर्वक क्रियान्वित करने की स्थिति। वह बाद में कई आंदोलनों के माध्यम से उसी बीट का पता लगाने की कोशिश करती है। वही ‘था थाई थाई था’ अदावु के लिए एक तिसरा मोड़ जोड़ने के लिए जाता है और विस्तृत थेरमाना अदावु ‘किताथाका थारिकितथोम’ के लिए जाता है।

थिरुमुलर के गानों के साथ अनलर्निंग की प्रक्रिया जारी है तिरुमन्थिराम (दूसरी शताब्दी), शिव को ब्राह्मण के रूप में एक श्रद्धेय। रमा गीतों का शाब्दिक अर्थ रखती हैं, जो उनके विषय-नृत्य क्षेत्र में स्वतंत्रता (स्वतंत्रता) के अनुकूल है।आनंद अदा रंगम), जब सीमाएँ विलीन हो जाती हैं (भूतंडा पायदंड), और जब सीमाएँ मार्ग का नेतृत्व करती हैं (अडांगथाई येन्नई अडाकि) विशेष रूप से हड़ताली है ‘भूतंदा’ (मायामालवगौला राग, आदि ताल), यह गीत नाटकीय तत्वों जैसे कि तनम, नेरावल में लेयरिंग, और स्वरों से भरा हुआ है, इस नृत्य में गीत के साथ बारी-बारी से एक तिसरा अलारिप्पु के टुकड़े शामिल हैं, खंड में सेट कदम शब्दों के भीतर लय का पालन करते हुए और अधिक।

वह मुक्त-शैली के गैर-पारंपरिक चरणों का उपयोग करती है जो सुंदर संगीत (सुधा रघुरामन) के ऊपरी, मध्य और निचले सप्तक का पालन करते हैं। एक उड़ती पतंग, बारिश की बूंदों, एक मोर का खुश नृत्य, बिना बेड़ियों के नर्तक का प्रतीक, प्रभावी ढंग से उपयोग किया जाता है और कैमरे (इनी सिंह) में कैद हो जाता है। अंतिम दृश्य सबसे नाटकीय है – में नर्तकी अरैमंडी प्रकाश के एक ही बैंड (ज्ञान देव) द्वारा प्रकाशित ‘थय्या थाई’ का अभ्यास करना। शायद तह में वापसी?

कैमरा समय रखता है

‘खोया … जंगल में!’ यह सब महामारी के ठहराव के बारे में है। जैसा कि अदिति मंगलदास कहती हैं, “नृत्य को अभी की हवा में सांस लेने की जरूरत है।” तेजस्वी संगीत (शुभा मुद्गल), भयानक, हवा में हिलते हुए खाली फ्रेम, और शानदार जैसे दृश्यों को गिरफ्तार करना तत्कालरी में ‘नाव में नदिया’ (नदी में नाव), कुंवर नारायण की एक कविता। यह एक उदास रात की ठंडक, एक अंधेरी नदी, जीवन और हानि के बारे में है। ऐसा लगता है कि कैमरा उन्माद में है। नर्तक जब घूमता है तो वह भी घूमता है और किसी बिंदु पर ऐसा लगता है कि दोनों टकरा सकते हैं। अदिति बताती हैं कि कैमरे की हरकत जानबूझकर की गई थी, खो जाने की भावना को जोड़ने के लिए।

वह खिड़की के पास खड़ी होकर देख रही है, प्रतीक्षा कर रही है, या कभी-कभी शुभा गाते हुए पहुंचती है, ‘गहरा है, अंधा है..‘ (यह गहरा है, यह अंधेरा है)। आशा का क्षणभंगुर क्षण चला गया है। आशा का निर्माण और घटता, टुकड़े के माध्यम से एक स्थिर है, क्योंकि नर्तक सुरक्षित जमीन की खोज करता है।

अदिति का अगला भाग हल्का है, एक भारतेंदु हरिश्चंद्र कविता, छन छन चिप चिप (‘अब देखा … अब नहीं’ के रूप में अनुवादित, चंद्रमा के उगने और छिपने के बारे में बताता है। नायक एक हिरण है जो दो चंद्रमाओं की उपस्थिति से चौंक जाता है, एक आकाश में और दूसरा, पानी में प्रतिबिंब। तिहाईस तीन ताल में प्रतिभाशाली हैं, नर्तकी हिरण में बदल रही है सैम हर बार। एरियल एंगल से कैमरा उत्साहित लगता है, लेकिन जब वह आंखों के स्तर पर डांसर के साथ तालमेल बिठाने की कोशिश करता है, तो यह परेशान करता है।

जैसे ही वह एक हिरण के रूप में जंगल में छलांग लगाती है, अदिति की ऊर्जा अजेय है – वह 33-चक्कर अनुक्रम निष्पादित करती है क्योंकि हिरण चंद्रमा को बादलों से निकलता देखता है।

कुल मिलाकर, निराशा के इस समय के दौरान विचारोत्तेजक टुकड़ों वाला एक त्योहार।

चेन्नई की लेखिका शास्त्रीय नृत्य पर लिखती हैं।