एक सुरंग के पार एक सिल्हूट फैला हुआ है, एक आंख खिड़की से देखती है, हाथ रस्सियों में उलझे हुए हैं, और पैर इनायत से रेत में चलते हैं – उत्तेजक छवियां दर्शकों को कैमरे की आंख के माध्यम से नृत्य का अनुभव करने के लिए स्क्रीन पर खींचती हैं। COVID-19 की एक गंभीर दूसरी लहर के साथ जल्द ही किसी भी समय मंच पर लौटने की संभावना कम होने के साथ, कैमरा ने नृत्य की दुनिया में खुद को मजबूती से स्थापित कर लिया है। यह एक महत्वपूर्ण आंख, एक नृत्यकला साथी और एक रचनात्मक सहयोगी के रूप में उभरा है। कई युवा नर्तक दर्शकों और अपने स्वयं के अभ्यास से नए तरीकों से जुड़ने के लिए अपने नृत्य को फिल्माने की ओर रुख कर रहे हैं।

प्रदर्शन संरचना से परे

डांस स्कॉलर अर्शिया सेठी और कथक डांसर संगीता चटर्जी द्वारा आयोजित और क्यूरेट किए गए ‘चक्शु’ नामक एक हालिया डांस फिल्म फेस्टिवल में ऐसी कई दिलचस्प फिल्में दिखाई गईं। “नृत्य में प्रदर्शनकारी स्थानों और प्रदर्शन संरचनाओं से परे एक आकर्षक फिल्माया गया जीवन है। महामारी ने कैमरे के साथ नृत्य के संबंध को आगे बढ़ाया है, ”अर्शिया कहती हैं।

संगीता चटर्जी के लिए, कैमरे के साथ प्रयास पिछले साल लॉकडाउन के दौरान शुरू हुआ जब उन्हें लगा कि वह अपने अभ्यास से संपर्क खो रही हैं। “जब हम सब अंदर बंद थे और मैं हिल नहीं सकता था तो मुझे एक खालीपन महसूस हुआ। एक नर्तक के रूप में यह बेहद परेशान करने वाला था। इसने मुझे खुद से सवाल किया: मैं क्यों नाचता हूँ? इस पूछताछ से उनकी पहली फिल्म सामने आई, क्योंकि उन्होंने फोन कैमरे पर अपने दैनिक अभ्यास का दस्तावेजीकरण करना शुरू किया। विभिन्न भावनाओं, गतियों और कोणों के साथ खेलते हुए, उसने महसूस किया कि कैमरे की अपनी उपस्थिति है।

“जब हम लाइव प्रदर्शन रिकॉर्ड करते हैं, तो कैमरा एक निष्क्रिय उपकरण है, लेकिन एक नृत्य फिल्म के साथ, यह एक सक्रिय प्रतिभागी बन जाता है, कोरियोग्राफी और रचना का हिस्सा,” संगीता बताती हैं। उनकी दूसरी फिल्म, मिराज – जीवन के लिए एक वासना, माध्यम की संभावनाओं के साथ अधिक गहराई से जुड़ने के लिए उनके द्वारा अवधारणा और निर्देशित किया गया था। सही लोकेशन खोजने, फ्रेम पर काम करने और विजुअल कंपोजिशन बनाने के लिए रेकी ने उनके डांस को अलग तरह का अनुभव कराया। “मैं अवधारणा के बारे में स्पष्ट था और फिल्म में मुझे किस तरह की छवियां चाहिए, लेकिन मैं वास्तव में क्या करूंगा, मैं कैसे आगे बढ़ूंगा, यह फिलहाल छोड़ दिया गया था। मैंने अभी सुना कि वह विशेष साइट मुझे क्या करने के लिए कह रही थी।”

स्पेस की कहानी story

समकालीन नर्तक सुरजीत नोंगमीकापम इस बात से सहमत हैं कि अंतर्ज्ञान कैमरे के साथ और उसके लिए नृत्य करने में एक प्रमुख भूमिका निभाता है। बड़े पैमाने पर पूर्व-कोरियोग्राफ किए गए मंच प्रदर्शनों के विपरीत, जो कि अधिकांश नर्तकियों का उपयोग किया जाता है, कैमरा और स्थान सहज कृत्यों की संभावनाएं प्रदान करते हैं। “एक नृत्य फिल्म में, तकनीक से अधिक, अंतरिक्ष की प्रतिध्वनि महत्वपूर्ण है और मैं अपने शरीर को साइट के साथ मिलाने की कोशिश करता हूं।” उनके लिए, एक नृत्य फिल्म की अवधारणा मजबूत दृश्यों में निहित है, जबकि विषय और कहानी का पालन करते हैं।

“मैं एक मजबूत छवि के साथ शुरू करता हूं, और उपलब्ध संसाधनों के साथ सुधार करता हूं। कोरियोग्राफी वहीं से उभरती है।” अपनी नवीनतम फिल्म में, सम्नाबा, मुख्य संसाधन एक काला बर्तन (लोंगपी चफ्फू) था और फिल्म की अवधारणा किंत्सुगी के जापानी दर्शन से प्रेरित है। “नर्तक का शरीर महत्वपूर्ण है, लेकिन एक फिल्म में संसाधन और पर्यावरण महत्वपूर्ण मार्गदर्शक कारक हैं।” कई रीटेक करने का विकल्प विभिन्न रचनाओं और आंदोलनों की गुणवत्ता को खेलना और तलाशना आसान बनाता है, लेकिन यह एक विशिष्ट कथा के साथ काम करते समय निरंतरता की चुनौती भी प्रस्तुत करता है। सुरजीत के लिए डांस फिल्में नई नहीं हैं। वह उन्हें एक दशक से अधिक समय से बना रहे हैं, और कहते हैं कि, “सही शॉट पाने के लिए समय, स्थान और शरीर को एक साथ आना चाहिए। कैमरा और स्थान एक नया रोमांच प्रदान करते हैं, स्वतंत्रता और अन्वेषण के लिए जगह।”

समकालीन नृत्यांगना शिल्पिका बोरदोलोई भी सहज सहजता पसंद करती हैं। ब्रह्मपुत्र और इसके सामाजिक-सांस्कृतिक पहलुओं पर एक परियोजना के लिए शोध करते समय फिल्मांकन उनकी कोरियोग्राफिक प्रक्रिया का हिस्सा बन गया। बाद में, कैमरा एक निरंतर साथी बन गया क्योंकि उसने फिल्म निर्माताओं के साथ मिलकर माध्यम का पता लगाने के लिए सहयोग किया। उनकी पहली नृत्य फिल्म, ज्ञान की प्रकृति, जादू और रहस्यवाद की एक अमूर्त खोज है। “यह एक साहसिक कार्य था,” वह बताती हैं, “हम बाहर काम कर रहे थे, प्राकृतिक प्रकाश का उपयोग करते हुए, बिना किसी पूर्व-कोरियोग्राफ किए आंदोलनों के। यह स्थान पर मौजूद होने के बारे में था और मैंने भूगोल की प्रतिक्रिया में सुधार किया। ” लगभग पांच दिनों की शूटिंग के साथ, फुटेज को एक लघु फिल्म में संपादित किया गया था। बोरदोलोई का मानना ​​है कि निर्देशन और नृत्यकला की अवधारणाएं एक नृत्य फिल्म में विलीन हो जाती हैं और यह एक सहयोगी प्रक्रिया है। “इस माध्यम में मुझे यह बताना मुश्किल है कि किसने निर्देशित किया, किसने कोरियोग्राफ किया, आदि। क्योंकि एक कलाकार के रूप में मैं इस समय प्रतिक्रिया दे रहा हूं और कैसे आगे बढ़ना है, इसके साथ ही कैमरे के पीछे व्यक्ति भी बना रहा है। इसे क्या और कैसे कैप्चर करना है, इसके बारे में सहज विकल्प। इतने सारे फुटेज के साथ, संपादन भी कोरियोग्राफी का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन जाता है!”

जिस तरह से एक डांस फिल्म आखिरकार एडिट टेबल पर एक साथ आती है, वह कई कोरियोग्राफिक संभावनाओं को प्रस्तुत करती है। स्टोरीबोर्ड, जो अधिकांश फिल्मों में प्री-प्रोडक्शन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है, एक नृत्य फिल्म में बहुत बाद में उभर सकता है।

शिल्पिका बोरदोलोई द्वारा ‘नेसाइंस की प्रकृति’ | चित्र का श्रेय देना:
कमल