‘हमेशा के लिए कितनी देर है?’ प्रियव्रत पाणिग्रही जब नृत्य करते हैं तो यह प्रश्न आप नहीं पूछते। आप चाहते हैं कि उसका प्रदर्शन जारी रहे। उनके 45 मिनट के प्रोडक्शन, ‘हाउ लॉन्ग इज फॉरएवर’ ने मार्च डांस के चौथे सीज़न को बंद कर दिया, जो कि चेन्नई के कलाकारों के समूह, बेसमेंट 21 की एक पहल है, जो गोएथे-इंस्टीट्यूट / मैक्स म्यूएलर भवन, चेन्नई के सहयोग से है।

बेंगलुरु में अट्टाकलारी सेंटर फॉर मूवमेंट आर्ट्स के एक छात्र, उन्होंने पांच निकायों को एक के रूप में चलते हुए देखा, जैसे कि सभी एक टर्नटेबल के ऊपर थे जो एक केंद्रीय जोड़ पर टिकी हुई थी और यदि एक झुकी हुई थी, तो अन्य भी।

तुल्यकालिक लय

जब प्रियव्रत नर्तक पार्थ भारद्वाज, स्निग्धा प्रभाकर, परिधि बिहानी और गायत्री शेट्टी के साथ मंच पर आए, तो उनके पैरों के तालबद्ध ताल ने ताल सेट कर दिया। जब वे रुके तो उनकी सांसें एक थीं। ऐसा करने के लिए, उन्हें समान मात्रा में लचीलापन, ऊर्जा, सांस नियंत्रण और चलने की लंबाई की आवश्यकता होती है। वे एक मशीन के हिस्से हैं, और प्रत्येक भाग कभी-कभार फ़्रिट्ज़ पर जा सकता है, लेकिन वे अंततः जाल में समाप्त हो जाते हैं।

मालविका पीसी द्वारा ‘पसंदीदा चीजें’ | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

लेकिन क्या यह रूपक सिर्फ मेरा पढ़ना है? वास्तव में, क्या आंदोलन के लिए एक रूपक, एक अर्थ होने की आवश्यकता है?

मार्च डांस के आखिरी दिन हवा में यह सबसे बड़ा सवाल था। अपने दूसरे सप्ताह में, फेस्टिवल ने अपने अनुदान विजेताओं प्रियब्रत और चेन्नई स्थित मालविका पीसी द्वारा चार लाइव प्रदर्शन किए, दोनों ने महामारी के माध्यम से अपना काम विकसित किया, और प्रदीप गुप्ता (भिलाई) और वानमाधी जगन (चेन्नई), जिन्होंने अपना नया प्रदर्शन किया। बेसमेंट 21 के साथ बातचीत में काम किया और इसके चारों ओर एक प्रवचन का निर्माण किया। इस साल के मार्च डांस के माध्यम से चल रही चर्चा की नस, क्योंकि यह दो साल के अंतराल के बाद लाइव प्रदर्शन पर लौट आई है, इस विराम का प्रभाव समकालीन में कैसे दिखाई देता है काम करता है।

पार्थ कहते हैं, “जब हमने इस उत्पादन को महामारी के दौरान विकसित किया, तो यह सामूहिक शांति और अंतरंगता के बारे में था, हमारे शरीर को एकजुट करने के लिए।” “हमने सोचा, हम नृत्य की पारंपरिक संरचना में वापस कैसे नहीं आते … इसका आनंद प्रदर्शन करते समय स्वयं के बारे में जागरूकता की कमी में है, और कई कारकों (अंतरिक्ष से दर्शकों तक) को हमारे आंदोलन को सूचित करने में है। “

जब 1990 के दशक में समकालीन नृत्य ने भारत में लोकप्रियता हासिल करना शुरू किया, तो बेसमेंट 21 की सह-संस्थापक पद्मिनी चेत्तूर बताती हैं, एक परिचित कथा की कमी ने दर्शकों को दूर कर दिया।

इसके बजाय जिन अग्रदूतों पर भरोसा किया गया, वे शरीर की ज्यामिति के चित्र-परिपूर्ण प्रदर्शन थे – दर्शकों को लुभाने के लिए वे विस्मयकारी पोज़ थे।

तीस साल बाद, क्या इससे आगे बढ़ना संभव है? न कथा और न ही मुद्रा पर ध्यान केंद्रित करने के लिए? नर्तकियों को एक प्रारंभिक बिंदु और एक अंत बिंदु देने के लिए, लेकिन केवल अपनी यात्रा की सुंदरता पर ध्यान केंद्रित करें, न कि इसके कारण पर?

प्रदीप गुप्ता की ‘बिंदादेवी’ | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

प्रदीप गुप्ता के प्रदर्शन ‘बिंदादेवी’ में, दर्शकों को यह नहीं बताया गया था कि प्रदर्शन वास्तव में उनके जीवन पर उनके माता-पिता के प्रभाव को धक्का और खींचने का एक कारण है। उन्होंने अपने प्रदर्शन की शुरुआत प्रत्येक हाथ और पैर के बीच दो डंडियों से की।

ये दो छड़ें, हमने बाद में सीखीं, उनके माता-पिता का प्रतिनिधित्व करती थीं। बात यह है कि इस ज्ञान के बिना भी प्रदर्शन की सुंदरता जस की तस बनी रही।

प्रदीप एक बार कठपुतली और कठपुतली थे, उनके हाथ लाठी के माध्यम से अपने पैरों को घुमा रहे थे। यह शरीर में प्रत्येक जोड़ की गति और उसकी स्वतंत्रता की डिग्री की खोज थी, जैसे कि किसी व्यक्ति को जीवित आते हुए और पहली बार स्वयं बनते हुए देख रहा हो।

यह युवा समकालीन नर्तकियों पर है कि वे कथाओं और पोज़ की आवश्यकता पर पुनर्विचार करें, पद्मिनी कहती हैं: “यह हमारे देश में समकालीन नृत्य के लिए युग हो सकता है, क्योंकि युवा नर्तक पारंपरिक संरचनाओं से परे जाते हैं और शरीर को यह तय करने देते हैं कि वह कैसे पहुंचना चाहता है। बाहर और चले जाओ। ”

चेन्नई स्थित लेखक एक स्वतंत्र पत्रकार हैं।