गायक-लेखक अमित चौधरी | फोटो क्रेडिट: अनिंद्य साहा

अमित चौधरी आधुनिक समय के नवजागरण के व्यक्ति हैं। 60 वर्षीय एक विश्व प्रसिद्ध उपन्यासकार हैं, जो जेम्स वुड को ‘शानदार का खंडन’ कहते हैं, उनके लेखन में विशेषज्ञता है, उनका लेखन सरल सुख और दैनिक प्रसन्नता से भरा है। या आप उन्हें एक प्रसिद्ध निबंधकार के रूप में जान सकते हैं, जिनकी अंतिम गैर-काल्पनिक कृति, राग ढूँढनाने 2022 में प्रतिष्ठित जेम्स टैट ब्लैक पुरस्कार जीता। उनकी कृति में कुछ कविताएँ भी हैं।

लेकिन चौधरी का संगीत में एक वैकल्पिक करियर भी है, जिसमें वह थोड़े कम फलदायी होने पर भी उतने ही स्थापित हैं। एक प्रशिक्षित हिंदुस्तानी शास्त्रीय गायक, उन्होंने 2000 के दशक के उत्तरार्ध में एक दुस्साहसी प्रयोग किया, जिसे वे ‘नॉन-फ्यूजन’ कहते हैं – कई संगीत परंपराओं के बीच के चौराहों की खोज करने वाले विशाल ध्वनियों की रचना करते हैं। परियोजना के परिणामस्वरूप दो समीक्षकों द्वारा प्रशंसित एल्बम बने, यह फ्यूजन नहीं है (2007) और संगीत मिला (2010), इससे पहले कि वह अन्य गतिविधियों में व्यस्त हो जाता। लेकिन अब, पिछले साल नॉर्विच की यात्रा के लिए धन्यवाद, वह फॉलो-अप जारी करने के लिए तैयार हो रहा है।

कोलकाता में अपने घर से फोन पर बात करते हुए, चौधरी ने हाल ही में रिलीज़ हुए अपने सिंगल और स्वभाव के खिलाफ जाने के महत्व के बारे में बात की। संपादित अंश।

आपका नया एकल भारतीय राष्ट्रगान के साथ जो ज़विनुल की 1970 की रचना ‘इन ए साइलेंट वे’ का एक मिश्रण है। एक ऑस्ट्रियाई जैज संगीतकार और रवींद्रनाथ टैगोर की इन रचनाओं के बीच आपको क्या तालमेल मिला?

यह एक सचेत, पूर्व-निर्धारित चीज नहीं थी। इस परियोजना में मेरा संगीत अक्सर अभिसरण पर आधारित होता है, लेकिन ऐसा नहीं होता है क्योंकि मैं उन्हें ढूंढने बाहर जाता हूं। कई साल पहले, मैं जो ज़विनुल के ‘इन ए साइलेंट वे’ के संस्करण को सुन रहा था, और एक बिंदु पर मैंने इसके साथ-साथ ‘जन गण मन’ गाना शुरू किया क्योंकि वहाँ पर किसी प्रकार का तालमेल लग रहा था। मैं इसे एक संगीत कार्य के रूप में सोचने लगा। वहीं से इसकी शुरुआत हुई।

टीएम कृष्णा ने हाल ही में ‘अनसंग एंथम’ जारी किया, जिसमें उन्होंने टैगोर के ‘भारतो भाग्य बिधाता’ के अनसुने छंदों का प्रदर्शन किया। उस पसंद में एक समालोचना निहित है, कि कैसे गान का तेजी से उपयोग उन विचारों के प्रतीक के रूप में किया जा रहा है जिनसे टैगोर कभी सहमत नहीं थे। क्या आपकी फिर से कल्पना करने में कोई समान उपक्रम थे?

यह आपको कहना है। निश्चित रूप से यह किसी के सचेत कार्य का हिस्सा नहीं है, सिवाय इसके कि वह गान को संगीत के एक अंश के रूप में देख रहा है। एक टैगोर गीत परंपराओं की इस बहुलता के बीच बातचीत का परिणाम है, जिसे एक ऐसी दुनिया ने संभव बनाया है जिसमें कई यात्राएं करनी हैं। इसलिए, मेरे लिए, राष्ट्रगान पर फिर से विचार करना महत्वपूर्ण है, लेकिन राष्ट्रवादी या व्यावसायिक रूप से नहीं। इसका उद्देश्य एक प्रकार का ध्यान और संगीत की संभावनाओं की खोज करना है। राष्ट्रवाद या धर्म से जुड़े संगीत के टुकड़ों को एक कलात्मक कलाकृति के रूप में न देखने की प्रवृत्ति है। हम उन्हें सौंदर्य संबंधी वस्तु के रूप में सोचना बंद कर देते हैं। और मुझे लगता है कि इन पर इस तरह से विचार करना संभव है, और शायद वांछनीय भी।

यह एकल आपके आगामी एल्बम से पहले आता है, 13 वर्षों में आपका पहला। आप रिकॉर्ड पर किस प्रकार के संगीत विषयों की खोज कर रहे हैं?

मैं अभी एल्बम के बारे में बहुत अधिक बात नहीं करना चाहता क्योंकि यह अभी तक बाहर नहीं हुआ है। लेकिन यह प्रोजेक्ट वैसा ही है जैसा मैंने पहले किया था, म्यूजिकल ओवरलैप्स की खोज के मामले में। यहां जो मुख्य बात अलग है वह ध्वनिक उपकरणों की प्रबलता है। पहले के दो एल्बमों की तुलना में यहाँ बहुत अधिक ध्वनिक गिटार और पियानो है। और ऐसा सिर्फ इसलिए है क्योंकि मुझे वह ध्वनिक ध्वनि पसंद है। इन वर्षों में, मैंने आंशिक रूप से बजटीय बाधाओं के कारण पूरे बैंड की तुलना में ध्वनिक गिटार के साथ अधिक प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। लेकिन मुझे परिणामी ध्वनि पसंद आई और मैंने इस रिकॉर्डिंग के साथ जाने का फैसला किया।

अमित चौधरी परफॉर्म करते हुए।

एकल के लिए संगीत वीडियो ऑक्सफोर्ड कलाकार मार्क रोवन-हल द्वारा भारतीय राष्ट्रीय ध्वज की पेंटिंग पर केंद्रित है। क्या हल के गन्दे ब्रश स्ट्रोक में कोई विशेष प्रतीकात्मकता है?

कोई प्रतीकवाद नहीं है क्योंकि एक बार जब आपके पास प्रतीकवाद आ जाता है तो आप बोझिल हो जाते हैं। आपने अर्थ तय कर लिया है। एक अर्थ को मुक्त करने की कोशिश कर रहा है, और अप्रत्याशित रूप से उत्साह और आनंद की भावना महसूस करता है। मार्क मेरा एक मित्र है जो एक संश्लिष्ट कलाकार है – वह ध्वनि में रंग देखता है। उन्होंने यह काम कई साल पहले किया था, भारतीय ध्वज का एक संस्करण जो मुझे बहुत पसंद आया। इसलिए मैंने सोचा कि इस रिकॉर्डिंग के लिए एक वीडियो बनाना अच्छा होगा जिसमें मानव आकृतियां न हों, केवल रंग हों। लेकिन शुरुआत में सभी जगह नहीं। यह धीरे-धीरे ध्वज का एक संस्करण बन जाता है और इसलिए हम केवल श्रद्धा के एक सांकेतिक कार्य के बजाय कलात्मक सृजन का एक कार्य भी देखते हैं।

मार्क रोवन-हल की भारतीय ध्वज की पेंटिंग।

आपने अतीत में एक श्रेणी के रूप में ‘फ़्यूज़न’ या ‘विश्व संगीत’ से अपने विरक्ति के बारे में बात की है। आप कई परंपराओं को फैलाने वाले संगीत को तैयार करने के लिए अपने दृष्टिकोण को कैसे वर्गीकृत करते हैं?

मेरा दृष्टिकोण शायद टैगोर, या हिंदी फिल्मों के संगीत निर्देशकों के दृष्टिकोण के करीब है, जहाँ आप एक ऐसा गीत बना रहे हैं जो संगीत परंपराओं के बारे में वे सब कुछ जानते हैं। ऐसा नहीं है कि वे किसी गीत को पश्चिमी या पूर्वी बनाने की कोशिश कर रहे हैं, या विशिष्ट कर्नाटक या कुछ जोड़ रहे हैं ध्रुपद या लैटिन तत्व। उनके पास एक गाना है, यह एक के रूप में हो सकता है ग़ज़ल या गीतलेकिन उनका अपना संगीत और मानसिक संसार बहुत कुछ समेटे हुए है [more]. और वे गीत को उस दुनिया में रखते हैं, और इसे बहुत कुछ ले जाने देते हैं जो उनके होने का अर्थ है [the songwriter] इतिहास में उस बिंदु पर।

यह एकल और एल्बम भारतीय स्वतंत्रता की 75वीं वर्षगांठ को चिह्नित करने के लिए हैं। आप क्या उम्मीद करते हैं कि लोग इस रिलीज़ से दूर ले जाएंगे?

यह लेखकों के लिए, कलाकारों के लिए, फिल्म निर्माताओं के लिए, प्रयोगकर्ताओं के लिए एक सुविचारित संदेश है: सब कुछ एक अवसर होना चाहिए जिसके साथ प्रयोग किया जा सके। चाहे वो आजादी की सालगिरह हो, कोई त्योहार हो या सिर्फ आज और कल। हर चीज को नए सिरे से देखने की जरूरत है। इसलिए, मैं लोगों को याद दिलाना चाहता था कि हर चीज से एक रचनात्मक के रूप में आनंद लेना संभव है। जीवन के हर क्षेत्र में, किसी को अनुशासित होने की आवश्यकता नहीं है। और यह सबसे महत्वपूर्ण बात होनी चाहिए कि हम कौन हैं, अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता से भी अधिक।

लेखक मुंबई में स्थित एक स्वतंत्र संस्कृति लेखक हैं।