रोहन सोलोमन का ‘वी डिमांड चेंज’ ट्रैक आशा की किरण है

0
205


महामारी के कारण अपनी ऊर्जा को लाइव स्टेज से स्टूडियो रिकॉर्डिंग में स्थानांतरित करते हुए, तत्कालीन साइनाइड के प्रमुख गायक ने दिखाया कि उनके पास उनके लिए बहुत कुछ है

गायक, गीतकार, निर्माता और ऑडियो इंजीनियर रोहन सोलोमन 15 जून, 2021 को रिलीज़ हुए अपने नवीनतम एकल ‘वी डिमांड चेंज’ के साथ फिर से धूम मचा रहे हैं। पूर्ववर्ती ऑल्ट-रॉक बैंड साइनाइड के प्रमुख गायक, जो कभी “गाने से कतराते थे” क्योंकि उन्हें लगता था कि उनकी आवाज अच्छी नहीं है”, आज एक संगीतकार हैं। जब वे न्यूयॉर्क में रहते थे तब वे ‘बाय चांस’ समूह का हिस्सा थे और वहां के सबसे बड़े स्टूडियो में काम करते हुए अपने उत्पादन कौशल को बढ़ाया। यदि 2019 में, दिल्ली में रहते हुए, उन्होंने एक त्रयी – ‘ब्लू स्काई’, ‘हार्ड टू ब्रीद’ और ‘टाइम’ की रचना की थी – 2020 में महामारी ने ‘कीप होल्डिंग ऑन’ ‘विक्टोरिया सीक्रेट’ जैसी तीव्र और चिंतनशील संख्याएँ शुरू कीं और ‘एक का पता लगाए बिना’।

इस साल की पहली रिलीज़ ‘वी डिमांड चेंज’ एक सम्मोहक ट्रैक है जो “आक्रोश, निराशा और आशा” की भावनाओं को जगाता है।

एक ईमेल के माध्यम से हमसे जुड़ते हुए, रोहन ने अपनी यात्रा के उच्च बिंदु, उनकी प्रेरणा, सहयोग और साइनाइड को क्यों भंग किया गया, साझा किया। संपादित अंश:

‘वी डिमांड चेंज’ के ध्वनिक गिटार और एकल स्वर एक व्यक्तिगत राग को छूते हैं। क्या प्रक्रिया शामिल थी?

मेरे गीतों का मूल यही है; मैं हमेशा एक ध्वनिक गिटार, मेरी आवाज, एक नोटपैड और गीत लिखने के लिए एक कलम से शुरू करता हूं। मैं न केवल COVID-19 से बल्कि पूरी दुनिया में नस्लीय घृणा और हिंसा की घटनाओं से भी निराश था। मैं स्पष्ट था कि मैं एक गीत लिखना चाहता था जो इन मुद्दों पर बात करता हो।

मैंने तय किया कि मैं इस गाने में ‘नॉर्मल’ कॉर्ड्स का इस्तेमाल नहीं कर सकता। प्रत्येक राग दिलचस्प होना चाहिए और कुछ अतिरिक्त नोट्स होने चाहिए। मैंने मानक गिटार ट्यूनिंग का उपयोग नहीं किया, इसके बजाय DADGAD का उपयोग किया, जो अपने आप में एक राग है। उन रागों से भाव ठीक हो गए और फिर पद्य की धुन मेरे सिर में उठने लगी।

यह सब सिर्फ गिटार और मेरी आवाज के साथ काम करता था। बाकी सब कुछ बाद में जोड़ा गया। उदाहरण के लिए पूरे गीत में कोई ढोल नहीं है, लेकिन एक ताल है, एक ताल है जो स्टॉम्प और गोलियों की आवाज से बनती है। यह तुरंत गाने के लिए टोन सेट करता है। अंतिम टुकड़ा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (हर्षित वर्मा और मेरे द्वारा सह-संगीतबद्ध) है जो इसे कवर करता है।

आपने महामारी के दौरान तीन ट्रैक जारी किए – क्या वह खाली समय था या उस स्थिति का दर्द जिसने आपको प्रेरित किया?

मैं कहूंगा कि उन गीतों को बाहर करने की प्रक्रिया दोनों से उपजी है। अधिक खाली समय होने से मुझे इन गीतों पर काम करने और उन्हें थोड़ा अतिरिक्त ध्यान देने की अनुमति मिली जिसके लिए मुझे सामान्य स्थिति में बाहरी मदद की आवश्यकता होती। वीडियो सहित इसे स्वयं करने की प्रक्रिया ने इसे थका देने वाला लेकिन पुरस्कृत करने वाला बना दिया। स्थिति के गुस्से ने निश्चित रूप से मेरी भावनाओं को बुदबुदाया, जिसकी मुझे जरूरत थी।

साइनाइड एक सफल रॉक बैंड था, आप सभी अलग-अलग रास्तों पर क्यों निकले?

साइनाइड में हम सभी बहुत करीबी दोस्त थे और साथ में संगीत बजाने में बहुत मजा आया। कभी भी एक निर्णायक क्षण नहीं था जब हमने तय किया कि “हम साइनाइड को खत्म कर रहे हैं”। यह हम सभी के लिए एक स्वाभाविक अगला कदम जैसा लगा। हर किसी की संगीत संबंधी अन्य आकांक्षाएं थीं जिन्हें वे तलाशना चाहते थे और वे साइनाइड के लिए उपयुक्त नहीं होते। हमें कोई मलाल नहीं है।

जहां तक ​​मेरी बात है, मुझे ऐसा लगा कि मुझे मंच से एक ब्रेक और लाइव परफॉर्म करने की जरूरत है। मैं स्टूडियो के माहौल में रहने और रिकॉर्ड बनाने को लेकर बेहद उत्साहित था। मुझे संगीत के निर्माण के तकनीकी पहलुओं के बारे में कुछ नहीं पता था, इसलिए मैं संगीत निर्माण सीखने के लिए न्यूयॉर्क शहर गया।

आपके न्यूयॉर्क कार्यकाल ने आपको बढ़ने में कैसे मदद की?

यह एक अद्भुत सीखने का अनुभव था और निश्चित रूप से मुझे एक निश्चित तरीके से आकार दिया। इसने मुझे कई स्थानीय “दृश्यों” और कलाकारों के प्रकार से अवगत कराया, जिनसे मैं वहां मिलूंगा। सबके अपने-अपने गुट और सर्किट हैं। मैनहट्टन का अपना दृश्य है, ब्रुकलिन और होबोकन के लिए ठीक वैसा ही। आप जितने अधिक शो में भाग लेंगे, उन क्षेत्रों में आपको उतने ही अधिक परिचित चेहरे दिखाई देंगे। प्रतिभा अद्भुत और इतनी विविध है।

इसके अलावा, मैनहट्टन के सबसे बड़े मुख्यधारा के स्टूडियो में से एक में काम करते हुए, मैं जॉन लीजेंड, टोनी ब्रेक्सटन, एंडरसन पाक, अमर तकनीक और कई अन्य कलाकारों के संपर्क में था। इन कलाकारों के साथ या तो रिकॉर्डिंग इंजीनियर या सहायक इंजीनियर के रूप में कमरे में रहकर, मैं बहुत कुछ सीखूंगा। यह जॉर्ज लुकास और मारियो पूज़ो को चलाने वाला एक कैब ड्राइवर होने जैसा है और पूरी कहानी को सुन रहा है स्टार वार्स तथा धर्मात्मा इससे पहले कि उन्हें रिहा भी किया गया। उस स्तर पर कलाकारों का जोश और दूरदर्शिता देखना अद्भुत है।

रॉक संगीतकार जो लाइव शो में थिरकते हैं, महामारी के दौरान सभी एक्शन को याद करना चाहिए। आपने अपने जुनून और रचनात्मकता को कैसे बनाए रखा?

ठीक है, भले ही मैं एक ऐसे क्षेत्र में गया था जहाँ मुझे लाइव प्रदर्शन से एक ब्रेक चाहिए था, मैं हाल ही में मंच पर वापस आने और लाइव खेलने की संभावना के बारे में थोड़ा उत्साहित हो रहा हूं। चूंकि लॉकडाउन इसकी अनुमति नहीं देगा, मैं कभी-कभार इंस्टाग्राम पर लाइव होता और कुछ लोगों के लिए अपने गिटार के साथ परफॉर्म करता, जो मेरे साथ जुड़ते और चैट करते। यह लोगों से जुड़ने का एक अच्छा तरीका है और यह आपको यह एहसास दिलाता है कि आपके पिछले एकल ने किसी को कैसे प्रभावित किया होगा।

जहां तक ​​​​मेरे जुनून को बनाए रखने की बात है, मैं स्टूडियो में संगीत बनाने के बारे में अधिक भावुक हूं, जितना कि मैं बाहर जाने और प्रदर्शन करने के बारे में हूं (कम से कम अभी तक)। मुझे अपने खुद के गाने लिखना और निर्माण करना और अन्य कलाकारों के लिए गाने तैयार करना पसंद है। यह एक ऐसा उपहार है जो किसी और की दृष्टि लेने और उनके सिर के अंदर जाने और इसे जीवन में लाने में सक्षम है।

आपके संगीत प्रभाव कौन हैं?

वहाँ बहुत सारे हैं! मुझे लगता है कि शीर्ष पांच में माइकल जैक्सन, फू फाइटर्स, ब्रायन एडम्स, द बीटल्स और डौट्री शामिल हैं। उदाहरण के लिए, मैं हमेशा इस उलझन में रहता था कि मैं संगीत की दृष्टि से क्या करना चाहता हूँ। मुझे गाने में शर्म आती थी और मुझे नहीं लगता था कि मेरी आवाज अच्छी है, इसलिए मुझे लगा कि मैं गिटार उठाऊंगा और उस पर काम करूंगा। मैं कभी भी लीड गिटारिस्ट नहीं बन पाया। मैं गिटार के बिना सिर्फ एक गायक नहीं बनना चाहता था क्योंकि गिटार मेरे लिए एक सुरक्षा कंबल की तरह था। फिर एक दिन, मैंने मेटालिका का एक लाइव वीडियो देखा और देखा कि James Hetfield क्या करता है; वह ताल गिटार बजाता है और गाता है। फू फाइटर्स के डेव ग्रोहल भी यही काम करते हैं। अचानक, मेरे सिर में एक प्रकाश बल्ब चला गया और मुझे यह विचार आया कि एक गायक/लय गिटारवादक होने के नाते मेरे लिए जाने का रास्ता था।

मुझे मुखर सामंजस्य पसंद है मेरे गीतों में उनमें से बहुत सारे हैं। यह प्रभाव द जैक्सन 5, द टेम्पटेशन और द बीटल्स से शुरू होकर 90 के दशक के मुखर समूहों जैसे बैकस्ट्रीट बॉयज़ और हैनसन से शुरू हुआ।

क्या आपने औपचारिक रूप से प्रशिक्षण लिया?

संगीत से मेरा पहला परिचय तब हुआ जब मैं १२ साल का था और मेरे चचेरे भाई ने मुझे पियानो पर कुछ राग सिखाए। यह मेरे लिए एक ऐसा जीवन बदलने वाला क्षण था और मैंने बाकी कॉर्ड्स को खुद ही समझ लिया और कुछ कॉर्ड बुक्स की मदद से उन्हें गिटार पर ट्रांसक्रिप्ट कर दिया।

मेरी माँ भारतीय शास्त्रीय संगीत में प्रशिक्षित एक संगीत प्रमुख थीं और वह हर सुबह अभ्यास करती थीं। मुझे याद है कि रोज सुबह 6 बजे उठना और उसके साथ गाना गाना। मुझे लगता है कि यह मेरा अनौपचारिक प्रशिक्षण था। कुल मिलाकर, मैं स्व-शिक्षित हूँ।

आपके भविष्य के कार्य और सहयोग?

मैं एक एल्बम बनाने की दिशा में काम कर रहा हूं। यह धीरे-धीरे लेकिन निश्चित रूप से साथ आ रहा है। मैं इस साल दिसंबर में एक क्रिसमस गीत प्रस्तुत करूंगा। मेरे पास दो ट्रैक भी हैं जिन्हें मैंने ‘स्टूडेंट्स फॉर इंडिया’ संगठन के लिए गाया और बनाया है, जो स्कूली बच्चों का एक समूह है, जो मास्क बनाकर समाज की मदद कर रहे हैं, वंचितों के लिए भोजन और दूध की व्यवस्था कर रहे हैं और महिलाओं के लिए सैनिटरी पैड हैं।

.



Source link